探索“无形” How Found使用Maxon One展示了他们以研究为导向的创造性方法。

“INVISIBLE”被设想为一个数字艺术品展览，旨在揭示总部位于伦敦的Found研究驱动实践的隐藏方面。通过探索将感觉和情绪可视化的方法，该项目挑战了设计团队以新的方式使用他们的工具，并鼓励游客改变他们对日常材料和设计产品的看法。

创意总监Clayton Welham领导了这个项目，该项目要求Found打开他们过程中看不见的方面。该团队使用Cinema 4D、Redshift、Houdini、After Effects和Premiere制作了一系列动画，展示了研究如何在视觉交流中带来工具和技术的新应用。

“INVISIBLE”在2023年伦敦设计节期间展出了一周，吸引了600多名游客，积极的反馈有助于将Found定位为创意思想家和创意创造者。

Found是一家屡获殊荣的3D设计和动画工作室。该工作室强调“智能美”，专门为奢侈品、科技、媒体和产品领域的品牌制作精心制作的内容，从斯特拉·麦卡特尼和拉尔夫·劳伦到英国广播公司、苹果和谷歌。

Welham将Found的成功在很大程度上归功于其研究驱动的方法，其灵感来自于对如何表现新的、无形的和感官的着迷。“它从一开始就为最终产品和产出提供了一定程度的相关性和品牌DNA，使我们能够在第一天完成我们都无法想象的工作。”

“INVISIBLE”的内容分为五个相关章节，分别代表客户简介——形式与制作、材料与放大、光与照明、情感与感觉和感觉——形成了Found作品中思维、建筑和工艺的整体画面。

Welham还想强调设计团队如何想象一个想法或产品的感觉。“这是一个机会，可以把我们每天在每个项目中使用的工具变成一个视觉感官层，这是相机无法做到的。”

Cinema 4D和Redshift是设计团队的主要工具，Welham认为利用他们的经验和知识来推动新的表达方式是有意义的。“这意味着要更多地关注我们的过程和我们想要将其付诸实践的想法，以创造独特的东西，避免软件主导的结果。

Cinema 4D用于计算物理样本表的深度，以产生动画元素在播放时“在”隔间内的错觉。“身体方面是体验的关键部分，”Welham解释道。“为了隐藏部分内容，鼓励游客在桌子周围走动，从各个角度参与，并以新的方式发现作品。”

实际上，数字内容需要以不同的规模工作，从墙上的大屏幕到小桌子隔间。Welham回忆道，为了保持视觉完整性，Topaz实验室的Gigapixel用于将渲染的Redshift高清镜头的分辨率提高到4K。

“我们推进了向上调整大小的过程，以发现这个过程可能会揭示渲染中不可见的方面。原本不存在的图案、颜色和纹理突然被发现，将这些应用程序从实用的管道工具带到了创造性的挖掘设备。”

在实践中，这些工具和技术帮助团队创建了通常被视为理所当然的事物的抽象视觉表示，比如我们的触觉，或者构成风味组合的谨慎元素。

Welham说：“通过创造定制的纹理和动画，再加上现实世界材料的foley声音设计，我们能够制作出你只想伸手触摸的序列。”

最终，该活动旨在通过分享对Found世界概念方面的见解，激发观众的想法，加深对工作室实践以及思考和研究所能提供的创造性机会的理解。

展望未来，Welham对工作室最近成立的创新部门感到兴奋，这将加强Found对研发的关注。“冒险是一项挑战，但至关重要的是，我们的探索要超越我们所处的趋势，超越我们以前可能走到的地方。”