The Illustrated Man Cómo dos artistas se unieron para crear títulos ficticios en 3D para una colección de historias favorita de Ray Bradbury.

Los Artista de Motion graphics Sam Gilmore y Malthe Hemmer congeniaron inmediatamente cuando se conocieron en el OFFF Barcelona de 2019. Entonces, aunque vivían en diferentes países (Gilmore es de Londres y Hemmer vive en Aarhus, Dinamarca), decidieron embarcarse en un proyecto juntos.

Fue Gilmore quien sugirió que crearan una secuencia de título ficticia para The Illustrated Man, una colección de cuentos del autor de ciencia ficción Ray Bradbury. Confiando principalmente en C4D, Substance Designer, Redshift y After Effects, el dúo trabajó en el proyecto en su tiempo libre durante cuatro meses. El resultado es una visualización animada en 3D de una colección de historias complejas que utiliza los tatuajes que cubren el cuerpo de un hombre para mostrar las formas en que la tecnología puede afectar el futuro.

Gilmore: Soy un diseñador de movimiento independiente. Empecé en una empresa de publicidad en desarrollo web y me abrí camino en el departamento de cine. A lo largo de los años, me he mudado y diversificado para convertirme en un profesional independiente que hace una combinación de cosas. He tenido una larga relación con un estudio llamado Accept & Proceed en Londres, pero paso la mayor parte de mi tiempo rotando entre pequeños estudios de producción y agencias gigantes.

Hemmer: Aprendí a usar Cinema 4D en la escuela secundaria y luego obtuve una pasantía hace seis años que inició mi carrera profesional. Ahora, trabajo principalmente en películas industriales, de productos y de marcas en Cadesign Form.

Gilmore: The Illustrated Man es una serie de historias cortas de ciencia ficción que se desarrollan en la piel de un trabajador de carnaval tatuado. Son una mezcla de profecías; fantásticamente contado con un final a menudo aterrador. Historias inquietantes, como The Long Rain y Veldt, se me han quedado grabadas desde que las leí por primera vez en la universidad, pero The Rocket es probablemente mi favorita. Es la historia de un chatarrero que sueña con llevar a sus hijos al espacio. Está muy bien escrito y tiene un mensaje alentador sobre el poder igualador de la tecnología. Mira el video del making-of aquí.

Gilmore: La mayoría de las historias tenían muchas cosas en juego: era increíblemente difícil imaginar cómo podrían simplificarse lo suficiente como para tener sentido como un tatuaje. Para la mayoría de las escenas, las construí y luego las quité para que funcionaran mejor en forma de tatuaje. Por ejemplo, la visualización de la historia La última noche del mundo comenzó como la silueta de una pareja mirando una explosión nuclear por la ventana de su cocina y se convirtió en la silueta de un hombre iluminado por una explosión eléctrica.

Hemmer: Creo que la mayoría de las historias fueron desafiantes, pero la que más me llamó la atención fue The Long Rain, donde un grupo de astronautas está varado en Venus. La idea de que los astronautas se volvieron locos por la lluvia incesante sacó a la luz muchas imágenes mentales, que fueron divertidas de crear en 3D. Pero fue muy complejo con toda la lluvia, accesorios fotorrealistas, terreno detallado y vegetación. Veldt fue otro que fue difícil de visualizar: creo que Sam está de acuerdo en que dar vida a los leones en la animación no fue una tarea fácil.

Gilmore: Soy bastante terrible cuando se trata de optimizar mis escenas. Esta fue una buena experiencia de aprendizaje para jugar con Redshift, por lo que pudimos asegurarnos de que las cosas salieran más rápido que cinco minutos por cuadro y no parecieran demasiado tontas.

Hemmer: El césped para la escena del accidente automovilístico en The Highway fue difícil de optimizar porque había mucha geometría y seguía bloqueando mi computadora. E iba a usar X-Particles para el fuego en la escena de la quema de libros en The Exiles, pero habría sido demasiado pesado. Decidimos usar aviones con metraje de archivo y esa solución simple terminó siendo la mejor manera de hacerlo.

Gilmore: Eso fue divertido. Nos poníamos en Discord todas las noches para charlar. Fuimos bastante despiadados con el tiempo que pasamos cada noche. Hicimos nuestras propias escenas y dividimos las escenas ambientales del circo de manera uniforme. Todo se sincronizó en Google Drive para que pudiéramos trabajar y guardar cosas.

Gilmore: Hicimos la mayor parte de nuestro trabajo en Cinema 4D y usamos After Effects para construir nuestra edición y sincronizar tomas sin textura con la música. Sabíamos que no podíamos hacer todas las historias, así que hicimos cuatro cada una. Tuvimos que mapear las imágenes en secciones mapeadas del cuerpo del personaje, por lo que teníamos una cámara maestra moviéndose alrededor de diferentes primeros planos del cuerpo en la que reproyectamos nuestras escenas terminadas. Las explosiones, los escombros y los efectos mágicos se realizaron con X-Particles.

Usamos Substance Designer para obtener detalles de aspecto envejecido en las tomas en primer plano de cosas como el vagón de carnaval. Conseguimos que un ilustrador trabajara en las imágenes del costado del vagón, tomamos esas ilustraciones y las colocamos dentro de Cinema para crear nuestra textura. Luego, lo trajimos a Substance Designer y simplemente trabajamos en los efectos envejecidos con mapas de textura para crear ese aspecto desigual, con demasiadas capas de pintura.

Hemmer: Realmente disfruté el desafío de trabajar con alguien con quien nunca había trabajado antes. Fue una experiencia de aprendizaje realmente agradable, y la presión que nos pusimos unos a otros para sentarnos y trabajar por las noches nos ayudó a ser más productivos. Fue divertido ver cómo trabaja Sam y esas cosas. Abordamos muchas cosas de manera diferente, tanto técnica como con la historia.

Gilmore: Disfruté mucho la rutina de ir a trabajar por las tardes. Ambos hacíamos preguntas y compartíamos enlaces de tutoriales y comentarios. Creo que también aprendí bastante sobre mí; sobre mis puntos ciegos artísticos y cómo priorizar mejor la atención al detalle.

Gilmore: Recibimos el visto bueno de la nieta de Ray Bradbury, quien parece estar haciendo un largometraje documental sobre su vida. Así que fue genial.