The Illustrated Man 두 명의 아티스트들이 팀을 이루어 좋아하는 Ray Bradbury 스토리 컬렉션을 가상의 3D 타이틀로 구현하였는지를 알아보겠습니다.

모션 그래픽스 아티스트인 Sam Gilmore 와 Malthe Hemmer 는 2019년에 OFFF Barcelona 에서 만나자마자 서로 친해졌습니다. 서로 다른 나라에서 살고 있지만 – Gilmore는 London에 거주하고 Hemmer는 덴마크의 Aarhus에 거주합니다 – 프로젝트를 함께 작업하기로 의기 투합하였습니다.

공상 과학 작가인 Ray Bradbury의 단편 모음집인 The Illustrated Man의 공상 타이틀 시퀀스를 만들자고 제안한 것은 바로 Gilmore 였습니다. 기본적으로 C4D, Substance Designer, Redshift 및 After Effects에 의존하여 이 듀오는 4개월간 자신들의 자투리 시간을 활용하여 이 프로젝트를 진행하였습니다. 그 결과, 테크놀로지가 미래에 영향을 미칠 수 있는 방법들을 보여주기 위하여 인간의 몸을 덮고 있는 문신을 사용하는 복잡한 이야기 모음집을 3D 애니메이션으로 시각화하였습니다.

Gilmore: 나는 프리랜서 모션 디자이너입니다. 나는 광고 회사의 웹 개발 분야에서 시작하여 영화 부문으로 옮겨갔습니다. 여러 해 동안 부서를 옮기고 다른 일들을 접하면서 여러 가지 일을 혼합하는 프리랜서가 되었습니다. 런던의 Accept & Proceed 라는 스튜디오와 오랜 관계를 맺었지만 대부분의 시간을 소규모 제작 스튜디오와 대규모 기획사 사이를 돌아가며 보냈습니다.

Hemmer: 고등학교 때 Cinema 4D 사용법을 배웠고, 6년 전에 인턴십을 시작한 것이 프로페셔널한 경력의 시작이었습니다. 지금은 주로 CA Design 에서 산업, 제품, 브랜드 필름 작업을 하고 있습니다.

Gilmore: The Illustrated Man 은 문신을 한 카니발 노동자의 피부에서 펼쳐지는 짧은 공상과학을 주제로 한 이야기 시리즈입니다. 그것들은 여러 예언에 관한 것으로서; 종종 공포스러운 종말을 환상적으로 이야기 해줍니다. "The Long Rain"이나 "Veldt" 같은 잊혀지지 않는 이야기들은 내가 대학에서 처음 그것들을 읽은 이후로 매우 깊게 각인되어 있지만, 아마도 "The Rocket"이 내가 가장 좋아하는 이야기일 것입니다. 아이들을 우주로 데려가는 꿈을 가진 고철상에 관한 이야기입니다. 그것은 아름답게 쓰여졌고 기술의 평준화에 대한 고무적인 메시지를 담고 있습니다. 메이킹 비디오는 여기에서 볼 수 있습니다.

Gilmore: 대부분의 이야기들이 해야 될 것들이 너무 많았습니다: 어떻게 그것들이 문신처럼 이해될 수 있을 정도로 단순화될 수 있는지 상상하는 것이 믿을 수 없을 정도로 매우 어려웠습니다. 대부분의 장면들을 모두 구축한 다음에는 다시 이를 벗겨내어, 문신 형태로 더 잘 작동하게 되었습니다. 예를 들어, '세계의 마지막 밤(The Last Night of the World )' 이야기의 시각화는 부엌 창문을 통해 핵폭발을 보는 한 커플의 실루엣으로 시작되어 전기폭발로 빛을 발하는 한 남자의 윤곽으로 바뀌었습니다.

Hemmer: 대부분의 이야기가 모두 어려웠지만, 내게 있어 특히나 더 어려웠던 것은, 금성에 고립된 우주 비행사 그룹에 관한 이야기인 The Long Rain이었습니다. 는 데, 가장 눈에 띄는 것은 우주 비행사 일행이 금성에서 발이 묶인 '롱 레인'이었다. 우주비행사들이 쉴 새 없이 쏟아지는 비로 인하여 광기에 빠졌다는 아이디어는 많은 정신적 이미지들을 생각나게 하였는 데, 이들을 3D로 만드는 과정이 재미있었습니다. 그러나 그것은 비, 사실적인 소품, 세밀한 지형과 초목들로 인하여 매우 복잡했습니다. Veldt 또한 시각화하기 어려운 것이었습니다: 나는 애니메이션에서 사자에게 생명을 불어넣는 것이 쉬운 일이 아니었다는 것에 Sam도 동의할 거라고 생각합니다.

Gilmore: 나는 씬들을 을 최적화하는 것이 아주 끔찍했습니다. 이는 Redshift 를 다루기 위한 좋은 학습 경험이었으며, 우리는 프레임당 5분보다 더 빨리 렌더링할 수 있었고, 품질 또한 떨어지지 않았습니다.

Hemmer: The Highway에 있는 자동차 충돌 장면의 잔디를 최적화하는 데 무척 어려움을 겪었는 데, 왜냐하면 지오메트리가 너무 많아서 계속 컴퓨터를 다운시켰기 때문입니다. 그리고 The Exiles 에서 책이 타는 장면에 X-Particles를 사용하여 불을 표현하려고 하였습니다. 그러나 이 경우 씬이 너무 무거워질 것 같았습니다. 그래서, 스톡 영상을 가진 플레인을 사용하기로 하였으며, 이 단순한 방법은 최고의 결과로 이어졌습니다.

Gilmore: 너무 재미있었습니다. 우리는 매일 밤 Discord 를 통하여 채팅을 하였습니다. 우리는 매일 저녁 무지막지하게 시간을 보냈습니다. 우리는 우리만의 씬들을 연출했고, 서커스의 환경 장면을 고르게 나누었습니다. 구글 드라이브에 모든 것이 동기화되어 있어서 우리는 거기서 일을 하고 저장할 수 있었습니다.

Gilmore:우리는 대부분의 작업을 Cinema 4D에서 하고, After Effects를 사용하여 텍스쳐링되지 않은 샷들을 음악에 동기시키고 편집을 하였습니다. 우리는 모든 스토리들을 다 작업할 수 없다는 것을 알고 서로가 각자 네 가지씩 작업 하였습니다. 우리는 캐릭터 바디의 단면에 비쥬얼들을 매핑하여야 했기 때문에, 서로 다른 바디 클로즈업들을 움직이는 마스터 카메라를 사용하여 이들을 최종 완성된 씬 위에 다시 투영하였습니다. 폭발, 잔해와 마법의 효과는 모두 X-Particles로 이루어졌습니다.

우리는 Substance Designer 를 사용하여, 카니발 왜건과 같은 것들의 클로즈업에 낡은-느낌을 주었습니다. 그리고 일러스트레이터가 왜건의 옆면 이미지들을 작업하였으며, 이 일러스트레이션들을 Cinema 4D 안으로 가져와 텍스쳐를 만들었습니다. 그런 다음, 이들 우리는 마차 한쪽에 있는 이미지 작업을 할 일러스트레이터를 구했고, 우리는 그 일러스트들을 가지고 시네마 안에 배치하여 우리의 질감을 창조했다. 그리고 나서, 우리는 그것을 Substance Designer 로 가져와 텍스쳐 맵과 함께 낡은 효과를 만들어 범프와 많은 레이어로 된 페인트 느낌을 구현하였습니다.

Hemmer: 나는 전에 한번도 같이 일해 본 적이 없는 사람과 함께 작업하는 도전이 정말 즐거웠습니다. 정말 즐거운 학습 경험이었고, 저녁에 서로 앉아서 일해야 한다는 부담감이 오히려 더 생산적이 되도록 도움을 주었습니다. Sam이 작업하는 모습을 보는 것이 참 재미있었습니다. 우리는 기술적인 부분 및 스토리에 대하여 많은 것들을 다른 방식으로 처리하였습니다.

Gilmore: 나는 저녁에 작업을 하는 그런 일상이 매우 즐거웠습니다. 우리는 서로 질문을 하고 튜토리얼 링크와 피드백을 공유하였습니다. 나는 내 스스로에 대해서도 꽤 많이 배웠다고 생각합니다; 나의 예술적 맹점과 세부적인 것에 대한 관심을 우선시하는 것들을 포함하여.

Gilmore: 할아버지의 일생에 대한 장편 다큐멘터리를 제작하고 잇는 것으로 보이는 Ray Bradbury의 손녀로부터 멋진 격려를 받았습니다. 아주 멋진 일이었습니다.