
Netflix版『ワンピース』のキャラクター制作にZBrushを活用 特殊メイクキャラクターデザイナー、ジャコ・スナイマンが語るノコギリザメ人間アーロンのワークフロー。
Netflixの実写版『ONE PIECE』は、尾田栄一郎氏のベストセラーマンガを原作に、人間や動物人間、モンスターが共存する幻想的な世界を舞台にしています。物語は、伝説の「ひとつなぎの大秘宝」を求めて航海する「麦わらの一味」の冒険を描いています。
シーズン1では全8話が配信され、特殊メイクキャラクターアーティストのジャコ・スナイマンと彼の会社Dreamsmithが担当したキャラクター制作が登場します。同社は『マッドマックス 怒りのデス・ロード』や『レイズド・バイ・ウルブス』でも知られています。
今回はスナイマン氏とモールドメーカーのマシュー・ハワード=トリップ氏にインタビューし、ZBrushを活用してキャラクターコンセプトの開発、最終スカルプトの作成、モールドシステムの設計を行うデジタルワークフローについてお聞きしました。このワークフローにより、チームは3Dプリントやペイント、俳優への特殊メイクの装着が可能になります。特に、特徴的な鼻を持つ悪役キャラクター「アーロン」の制作について詳しく伺いました。
「ONE PIECE」のプロジェクトはどのようにして始まりましたか?また、作業範囲について教えてください。
スナイマン: 私たちをプロジェクトに招いたのは、制作パートナーであるFilm Afrikaです。『ONE PIECE』の世界は独特で、動物と人間の要素が融合した奇妙なキャラクターたちでいっぱいです。我々には、すべての特殊メイクキャラクターのコンセプトデザイン、スカルプト、モールド製作を依頼されました。具体的には、3Dプリント、組み立て、鋳造、ペイント、フィッティング、メイクアップまでを担当しました。
全身特殊メイクキャラクターは約10体制作し、その中には主要な悪役アーロンとその部下2名も含まれます。また、プルオーバーマスクや、金属の顎や金魚の特徴、ラットのヒゲなどの細かい特殊メイクも制作しました。
マンガのスタイルを実写にどのように合わせましたか?
ハワード=トリップ: 初期の話し合いやコンセプトづくりでは、マンガと現実世界のスタイル、そしてハイパーリアリズムと誇張されたカートゥーン調の特徴のバランスを見つけることに重点を置きました。具体的には、ヒレやエラの大きさ、金属の顎、アーロンのノコギリ状の鼻などです。尾田先生が制作チームに参加しており、すべての適応やデザインを承認してくださったことが非常に助けになりました。
ノコギリザメ人間アーロンの制作プロセスを教えてください。
スナイマン: すべてのキャラクターはZBrushで制作前の打ち合わせや参考資料をもとにスカルプトしました。世界観とキャラクターのスケールが人間に近いサイズにする方針が決まっていたことも助けになりました。アーロンの身長やノコギリ状の鼻の長さを調整し、より人間らしい設定にしました。役者が決まる前にいくつかのブロックアウトデザインを用意し、最終デザインが承認されました。
役者が決まるとすぐに、彼の3D全身スキャンデータがケープタウンにいる私たちに送られてきました。そのデータをもとに、特殊メイク要素とコスチュームを組み込んだ最終デジタルスカルプトを制作しました。私はShane Olson氏の「3dcw Fillブラシ」を愛用しており、これは生の3Dスキャンファイルを整えるのに非常に便利です。このブラシは表面ノイズを平均化し、山と隣接するシワを滑らかにしながら、周囲のデータを損なわずに仕上げてくれます。これにより、スキャンデータの解剖学的な情報を維持しつつ、最終キャラクターのリアルで精密な再現が可能になります。
指の水かき部分のリアルな肌を素早く表現するため、Ten24の高解像度3Dスキャンメッシュから肌テクスチャを転送し、ZWrapプラグインを使って3Dスカルプトに投影しました。指の間の水かきテクスチャは、ZBrushで手作業でスカルプトしました。

モールドシステムの準備について教えてください。
スナイマン: キャラクターが承認されると、デジタルスカルプトをFormlabsプリンターのサイズや複雑さに応じてセクションごとに分割しました。アーロンの場合は顔、首、そして特殊メイクで装着時に接着する長い鼻の3つに分割しています。背びれや水かきのある手、キャラクターの歯もそれぞれ専用のモールドを作りました。

ハワード=トリップ: ZBrushのハードサーフェスツールは、デジタルモールド作成にとても役立ちます。特に「Dynamic」機能を頻繁に使っており、平面に厚みを加えることで簡単に形状を調整できます。例えば、モールドをセクションに分ける場合、平面を曲げて切断線を入れ、Dynamicボタンを押して厚みを追加します。特殊メイクパーツは、肌との境界を自然に馴染ませるために、端が極めて薄くなるようにスカルプトされており、このDynamicツールにより精度と許容差を細かく調整できるのです。
簡単に言えば、役者のバストとスカルプト、そのほか必要な情報を追加する一連のブーリアン演算を使い、それを同じオブジェクトの少し大きなバージョンから引き算して、精密な壁厚を持つネガティブモールドを作成しました。
その後、最終的な特殊メイクがキャストされた際に簡単に開けられるよう、モールドを細かく分割しています。このモールドは数日かけてプリントされ、清掃、組み立てを経てワークショップで使用されます。
スクリーンで特殊メイクキャラクターを見たとき、最も誇りに思ったことは何ですか?
スナイマン: ファンのために象徴的なキャラクターを忠実に再現することは大きな責任でした。マンガやアニメの世界観を守りながら、説得力のあるキャラクターを作れたと思います。アーティストや技術者を支えるワークフローに加え、数えきれない特殊メイクの適用作業をこなし、映像で素晴らしい仕上がりを実現した現場チームに誇りを感じています。
すべての画像はNetflix提供。
One Piece Season 1 – Prosthetics Crew List
Jaco Snyman – HOD / Designer
Mathew Howard-Tripp – Digi Moldmaker / Workshop Supervisor
Ashley Powell – Junior Designer / Sculptor
Penny du Plessis – Senior Prosthetic Artist
Natasha du Toit – On Set Supervisor
Zania Gerber – Finisher
Furio Tedeschi – Concept Artist
Steven Saunders – Concept Artist
Megan Wylie – Prosthetics Assistant
Anja Rechholtz – Senior Prosthetics Artist
Margueritte Blom-Briedenhann – Prosthetics Assistant
Joeke Bonthuys – Prosthetics Artist
Lise-Marie Bothma – On Set Coordinator
Peter Goosen – Coordinator / 3D Printer Technician
Richard Woodborne – Mould Maker
Marike Liebetrau-Crause – Prosthetic Artist
Jessica Nixon – Prosthetics Assistant
Richard Grimm – Workshop Technician
Andy Huang – Junior Prosthetic Artist
Monde Mambinga – Mold Maker
Yvonne Muringani – Junior Technician
Nicole Roxburgh – Prosthetics Assistant
Rick Woodborne – Junior Prosthetics Assistant
Michaela Young – Prosthetics Artist
Jonathan Baartman – Junior Mold Maker
Keitumetse Cindi – Prosthetic Assistant
ヘレナ・スワーン:ロンドン在住のライター。