궁극적인 무대 쇼 LA에 있는 디자인 및 애니메이션 하우스인 Possible에서 저스틴 비버(Justin Bieber)의 Purpose Tour를 위한 이상적인 무대 디자인에 대하여 설명합니다.

Justin Bieber의 Purpose 투어는 18개월에 걸쳐 6개 대륙에서 150회 이상의 쇼를 1년 넘게 진행하고 있습니다. 그의 4번째 스튜디오 앨범을 위한 세번째 월드 투어인 이 쇼에는 Los Angeles에 있는 Possible이 제작한 매혹적인 환경과 영상들로 가득차 있습니다.

2010에 설립된 Possible은 월드 투어, 라이브 이벤트 및 대형 설치등을 위한 컨텐츠 전문인 디자인 및 애니메이션 하우스로서, Coachella 와 League of Legends World Championship’s opening ceremony가 이들의 작품입니다.

Purpose 투어를 위하여 디렉터인 Michael Figge가 이끄는 Possible은 크리에이티브 디렉터인 Nick DeMoura와 쇼 프로듀서인 Chris Gratton과 팀을 이루어 장면들과 영상을 만들었습니다. Cinema 4D, After Effects, X-Particles, TurbulenceFD 그리고 Octane을 사용하여, Figge의 팀은 무대를 디자인하고 촬영 및 편집하여 세개의 인트로와 막간을 포함하여 22개의 전체 음악 장면을 만들었습니다.

Possible의 공동 창업자인 Figge, 그리고 프로듀서인 Roy Chung 과 Ryan Chung에게 이 투어에서의 Possible의 역할에 대하여 물었습니다:

Michael: 저스틴의 팀에서 투어의 비쥬얼 부문을 다루어주도록 요청을 받았습니다. Possible은 세계적으로 유명한 대형 아티스트와 이들의 쇼를 위한 하이-엔드 무대 영상을 제작하는 것으로 유명합니다.

Michael: 이 쇼의 크리에이티브 디렉터인 Nick DeMoura가 우리에게 쇼의 전체적인 스토리 라인의 주제와 핵심적인 순간들이 그려진 데크를 주었고, 우리는 모두 연계된 미학들을 조사하면서 이 키들을 데크에서 떼어내기 위하여 노력했습니다. 무대상의 스크린에서 작업하는 것은 전통적인 방송 포맷(TV, 타블릿, 폰)과는 다른 데, 그 이유는 아트 작업의 각 부분들의 스케일이 공연자들과 관계되어있기 때문입니다. 우리는 디자인 과정에서 빠르게 컨셉을 스케치해내는 데 도움이 되도록 Cinema 4D를 사용하였으며, 어떤 순간이 무대 위에서 어떻게 플레이될 수 있는지를 보여주기 위하여 스테이지 렌더링을 제공하였습니다.

Roy: 쇼를 위한 디자인 모양을 연구할 때, 우리는 아티스트의 기존의 미학과 감성을 얼마만큼 따라야 하는지로부터 시작합니다. 우리는 항상 쇼가 아티스트의 브랜드와 화합하기를 원하지만, 만일 그들이 기꺼이 위험을 감수하고자 한다면, 정말로 가득찬 크리에이티브한 출발선으로 우리를 이끌 수도 있습니다. 이 쇼의 경우에, 우리는 저스틴의 앨범 아트, 뮤직 비디오 및 Nick과 우리 팀 그리고 모든 주요 주주들 사이의 디자인 기존들에 대한 강력한 의견 교환을 통하여 영감을 이끌어냈습니다.

Michael: 무대 위에 펼쳐진 모든 최신 기술들과 함께, 고전 조각과 상형 문자처럼 오랜 시간을 견뎌온 상징물로 시작하는 것이 아주 흥미로운 도입부가 될 것이라고 생각했습니다. 이를 위하여 Cinema 4D에서 모델링 및 텍스쳐링을 한 후 환경에 대한 라이팅을 가하고 Octane에서 렌더링하였습니다.

Ryan: 일단 안무의 특정 부분들에 대한 레퍼런스를 취한 후, 이들 움직임에 대한 장면들을 구축합니다. 예를 들어, 댄서들이 무대 안쪽의 비디오 월의 전면에 다양한 높이로 떠있을 때, 우리는 그들이 TurbulenceFD 기둥에 의하여 구부러진 고-밀도 X-Particle 방사와 그들의 움직임이 서로 결합되어 마치 천상과 같은 더욱 향상된 퀄리티가 되기를 원했습니다. 이렇게 하여 파티클들에게 LED 월의 에지들과 다이나믹하게 상호작용하는 움직임을 주었습니다.

Michael: 우리는 순간들을 서로 조합하기 위하여 안무팀 및 조명팀과 아주 긴밀하게 작업을 하였습니다. 이 크기의 LED 월을 이용하면 무대에서 일어나는 다른 것들이 묻혀버리기 쉽습니다. 언제 그리고 어디에서 네거티브 스페이스가 필요한지에 대하여 얘기한 것이, 무대 위에서 일어나는 모든 것들과 서로 어우러져 작업하고 있다는 것을 확신하는 데 도움이 되었습니다.

Roy: 스케일은 항상 중용한 부분입니다. 만일 잘못하면, 컨텐츠들이 Spinal Tap 효과에 빠지게 됩니다 [잘못된 계산은 곧 the band in the mockumentary winds up with miniature Stonehenge를 의미합니다]. 그래서 우리는 항상 장면 컨텐트가 커지도록 주의를 기울입니다.

Ryan: 매끄럽게 장면을 LED 컨텐트와 병합시키는 것은 그동안 우리가 여러 차례 수상했던 일부 쇼들에서 채용하였던 툴입니다. 제한된 예산과 시간 내에서, 장면에 사용된 요소들은 종종 실제로 이동하는 것처럼 느끼도록 하기 위하여 컨텐트에 의해 지원되어야 합니다. 이 특정한 경우는, 무대 위에 하프 파이프를 가져오는 것은 아주 멋지고 참신한 아이디어였으며, 하프 파이프가 보다 크기를 가진 것처럼 느껴지도록 맥락을 주었습니다. 스케일이 정확하게 되도록 먼저 하프-파이프 제조자의 모델을 Cinema 4D 안으로 가져왔습니다.

Michael: 다음 달에 런칭되는 약 5개 정도의 쇼 작업을 하고 있습니다. 기대해도 좋을 것입니다.

Credits:
Director - Michael Figge
Producers - Roy Chung, Ryan Chung, Kerry Brown, Katie Plummer
Associate Producer - Alexandra Dolce
Art Director - Ronald Monahan
Sr. Artist - Chris Anderson,
Artist, Editor - Ismael Zendejas
Design & Animation - Mike Winkelmann, Trevor Kerr, Scott Peters
Editor - Ryan Costa
Composer - Danny Choi
Sound Design - Robert Brinkerhoff