终极舞台秀 PossiblePurpose tour全球巡演创作的夸张舞台设计。

贾斯汀·比伯（Justin Bieber）的Purpose tour巡回演唱会进行了一年多，在18个月内遍及六大洲的150场演出。他的第三次世界巡回演唱是他的第四张录音室专辑，该演出以迷人的环境和视觉效果为特色，这些视觉效果和视觉效果是由位于洛杉矶的“Possible”创建的。

成立于2010年的Possible是一家设计和动画公司，专门为世界巡演、现场活动和大型装置创作内容，包括科切拉音乐艺术节和英雄联盟世界锦标赛的开幕式。

为了这次的Purpose tour巡演，Possible在导演迈克尔·菲格的带领下，与创意总监尼克·德莫拉和节目制作人克里斯·格拉顿合作，创造了视觉效果和电影效果。Figge的团队结合了Cinema 4D、After Effects、x - particle、encefd和Octane，设计、拍摄、动画和编辑了22个完整的歌曲场景，以及3个介绍和插页。

我邀请了Possible的联合创始人Figge、制作人Roy Chung和Ryan Chung来谈谈Possible在巡演中扮演的角色。他们是这样说的:

Michael: 贾斯汀的团队找到我们来处理巡演的视觉部分。Possible以为全球最大的艺术家和演出制作高端舞台视觉效果而闻名。

Michael: 演出的创意总监Nick DeMoura为我们提供了一个展示节目弧线的主题与关键时刻的平台，我们所有人都致力于从平台上进行调查、研究相关的美学。在舞台上进行表面处理与传统广播格式（电视，平板电脑，电话）不同，因为每件艺术创作的规模都需要与表演者保持联系。我们使用Cinema 4D来帮助在设计过程中快速勾勒出概念，并提供舞台渲染来说明特定时刻在舞台上的演奏方式。

Roy: 当我们开始研究设计我们的节目时，我们先从艺术家的现有美学开始，并分析我们需要坚持多少或。我们一直希望这场秀能让人感觉到艺术家品牌的凝聚力，但如果他们愿意冒险，可能会导致一些真正有成就感的创作离开。在本次巡演中，我们从贾斯汀的专辑艺术、音乐视频和Nick、我们的团队和所有主要利益相关者之间的设计参考资料交流中获得灵感。

Michael: 有了在舞台上使用的所有最先进技术，我们认为从经久不衰的符号开始，例如经典的雕刻和象形文字，对于我们来说将是一个有趣的切入点。我们使用Cinema 4D和Octane Render对环境进行建模，纹理化和照明。

Ryan: 一旦获得了编舞的某些部分的参考，就可以为这些动作创建环境。例如，当舞者漂浮在舞台视频墙前的不同高度时，我们希望他们通过将其运动与TurbulenceFD和高密度X-Particle发射相结合来提高其空灵质量。这使粒子产生了与LED壁的边缘动态交互的运动。

Michael: 我们与编舞和灯光团队紧密合作，以协调时刻。使用如此大的LED墙，很容易淹没舞台上发生的其他事情。谈论何时何地需要消极空间可以帮助我们确保我们与正在发生的其他一切保持一致。

Roy: 规模对我们来说总是很重要。如果你做错了，它的内容就会产生一种“脊椎骨效应”(在这种情况下，计算错误意味着伪纪录片中的乐队将以微型巨石阵收场)。我们总是注意确保场景内容是按比例构建的。

Ryan: 在我们参与过的一些获奖节目中，我们曾经使用过将风景与LED内容无缝融合的工具。在预算和时间表有限的情况下，有时需要借助内容来支持风景优美的作品，以使之真正具有运输性。在这种特殊情况下，在舞台上放半导管是一个很酷又有趣的想法，我们知道我们想创造一个有意义的环境，同时通过给它一个上下文帮助半导管感觉更立体。为了确保比例正确，我们首先将制造商的半管模型引入Cinema 4D。

Michael: 下个月我们将有6场演出，敬请期待。

创作人员：
导演- Michael Figge
制片人- Roy Chung, Ryan Chung, Kerry Brown, Katie Plummer
联合制片人 - Alexandra Dolce
艺术导演- Ronald Monahan
高级艺术家 - Chris Anderson,
艺术家，编辑 - Ismael Zendejas
设计与动画 - Mike Winkelmann, Trevor Kerr, Scott Peters
编辑 - Ryan Costa
作曲家 - Danny Choi
音效设计 - Robert Brinkerhoff