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Die fotorealistischen Artworks von Dušan Vukčevič Wie Dušan Vukčevič Cinema 4D und ZBrush für atemberaubende Visuals kombiniert.

Dušan Vukčevič ist für seine hervorragende Arbeit als 3D-Artist mit einem Hintergrund in Architekturvisualisierung und Animation bekannt. Dušans fotorealistische Kunstwerke, ob Standbilder oder Animationen, zeigen seine virtuose Beherrschung von Cinema 4D, ZBrush und vielem mehr. In diesem Interview erforschen wir seinen kreativen Prozess und die Inspiration hinter seinem neuesten Projekt „The Lifer“.

Dušan Vukčevič: Mein Name ist Dušan Vukčevič und ich lebe in einem kleinen Dorf in Slowenien. Ich bin ein Autodidakt im Bereich 3D-Art und verfüge über mehr als 20 Jahre Erfahrung in der Computergrafikbranche. Ich bin spezialisiert auf Architekturvisualisierung, Produktrendering und Animation mit Schwerpunkt auf Fotorealismus. Nebenberuflich unterrichte ich 3D an mehreren Schulen, führe Workshops und Präsentationen durch und erstelle Tutorials. Besucht meinen Patreon für weitere Informationen. 

Meine Leidenschaft für Details, Design und Fotorealismus hat mich dazu angetrieben, zahlreiche persönliche Projekte zu erstellen, von denen viele ausgezeichnet und in Büchern und Zeitschriften veröffentlicht wurden.

Vukčevič: Ich habe Wirtschaftswissenschaften studiert und als Buchhalter gearbeitet. In meiner Freizeit habe ich Websites gestaltet. Ich habe mit 2D-Animationen angefangen und dann versucht, in einem 3D-Programm zu arbeiten, und war schnell Feuer und Flamme. Ich habe mich entschieden, meinen Job zu kündigen, um meiner Leidenschaft zu folgen. Ich habe in einigen Studios gearbeitet und mich hauptsächlich mit Motion Design beschäftigt, bevor ich mich selbstständig gemacht habe.

Ich war schon immer davon fasziniert, dass man mit einem Computerprogramm reale Umgebungen nachbilden kann. Fotorealismus wurde zu meiner Obsession. Die meisten realistischen Darstellungen, die ich damals sah, waren architekturbezogen, also habe ich es selbst ausprobiert und mich schnell in Architektur, Innenarchitektur und Architekturvisualisierung verliebt. Jetzt mache ich von allem etwas. Ich arbeite mit einem Studio aus Minneapolis, Minnesota, namens Humdinger zusammen.

Vukčevič: Meistens beginne ich persönliche Projekte ohne klare Ziele. Ich öffne Cinema 4D und beginne mit der Arbeit. Es gibt kein Storyboard und kein Moodboard – ich verschiebe einfach Dinge, bis mir eine Idee kommt. Am Anfang ist es noch grob, aber oft entsteht daraus eine weitere, also mache ich einfach weiter. Ich verbringe viel Zeit mit Details. Die meisten Leute bemerken sie wahrscheinlich gar nicht, aber ich liebe es, sie hinzuzufügen. Unvollkommenheiten in der 3D-Szene verstärken den Realismus des Bildes. 

Vukčevič: Mein Projekt „Letters“ wurde von Sean Daltons Fotografien inspiriert. Eines seiner Fotos hat mir so gut gefallen, dass ich es in 3D nachbauen wollte. Keine exakte Kopie, aber etwas Ähnliches. Ich habe vor allem versucht, die Stimmung des Fotos einzufangen. Man kann viel lernen, wenn man das echte Leben nachahmt. 

Ich beginne damit, Grundobjekte in Cinema 4D zu verwenden, um eine grundlegende Komposition zu erstellen. Dann füge ich Lichter hinzu und versuche, etwas Interessantes zu finden. Wenn ich mit einem groben Test-Rendering zufrieden bin, beginne ich mit der Modellierung von Details und der Texturierung. Dieser Prozess erinnert mich an die traditionelle Bildhauerei – man beginnt mit einer groben Form und verfeinert sie allmählich, indem man immer mehr Details hinzufügt. Ich modelliere alles in C4D, sculpte in ZBrush, shade und rendere mit Redshift.

Vukčevič: Ich liebe Horrorfilme, Filme mit großartiger Kameraführung, und ich liebe es, großartige Architektur und Innenarchitektur in einem Film zu sehen. Einer dieser Filme ist „The Night House“. Nachdem ich den Film gesehen hatte, war ich sehr inspiriert. Ich war mir damals nur nicht sicher, was genau ich machen wollte.

Ich setzte mich wieder einfach an meinen Computer und begann zu arbeiten. Direkte Referenzen an den Film sind Bäume im Wind, große Fenster und Bücher. Irgendwann ersetzte ich die Bücher durch Schallplatten. Das Wichtigste, was ich einfangen wollte, war das Gefühl, das ich beim Anschauen des Films hatte. Ich hörte mir während der Arbeit häufig den großartigen Soundtrack an; er half mir, die richtige Stimmung zu finden.

Vukčevič: Ich verwende sehr gerne Red Giant Magic Bullet Looks. Manchmal verwende ich es in Cinema 4D, aber meistens in After Effects. Ich verlasse mich bei grundlegenden Farbkorrekturen wie Farbbalance, Kurven und Kontrast darauf. Ich rendere Animationen gerne mit einer hohen Anzahl von Samples, damit sie rauschfrei sind. Später füge ich das Rauschen mit Renoiser wieder hinzu. Dieses Tool erzeugt ein gleichmäßigeres und natürlicheres Rauschen, ähnlich dem Rauschen, das man in Bildern und Videos findet, die mit einer Kamera aufgenommen wurden. Auch hier zählen alle kleinen Details.

Vukčevič: 3D-Programme sind sehr komplex; man kann nicht alle Funktionen und Werkzeuge kennen. Man muss jeden Tag etwas Neues lernen, selbst wenn man das Programm schon seit vielen Jahren benutzt, so wie ich. Meistens muss ich für bestimmte Projekte spontan neue Dinge lernen, und dafür ist C4D großartig. Es ist sehr intuitiv und ich kann sehr schnell herausfinden, wie etwas funktioniert. Der kreative Flow wird nicht durch technische Schwierigkeiten unterbrochen, wenn ich Cinema 4D verwende.

Vukčevič: Ich arbeite immer an mehreren persönlichen Projekten und wechsle je nach Laune zwischen ihnen hin und her. Ich versuche, mich in dem, was ich tue, zu verbessern, indem ich mein Wissen ständig erweitere und neue Tools und Techniken ausprobiere, um für Kundenprojekte gerüstet zu sein. In letzter Zeit habe ich mehr in ZBrush modelliert und mich mit komplexeren Animationen und Simulationen beschäftigt.


Lewis McGregor ist ein Filmemacher und freiberuflicher Autor aus Wales.