Bring deine Projekte in Schwung mit Maxon One Capsules Get It Studios erklären die Inspiration hinter den CG-Promos, die sie zur Demonstration der Magie von Capsules produziert haben.

Capsules, Die Maxon One Bibliothek von kreative Starthilfen mit intelligenten Assets, Mocap, Modellen, Shadern, Materialien und Presets, wird ständig erweitert. Um die Vielseitigkeit einiger aktueller Capsules zu demonstrieren, hat Maxon Get It Studio beauftragt, sechs verschiedene Promos zu erstellen.

Wir haben Sandra Golay und Alexandre Armand, die Mitbegründer des in der Schweiz ansässigen 3D-/Animationsstudios, gebeten, uns von diesen Capsules-Promos zu erzählen und von ihrer Leidenschaft für eklektisches, emotionsgeladenes visuelles Design für kommerzielle und experimentelle Projekte zu erzählen.

Golay: Alexandre und ich haben uns in einer Kommunikationsagentur kennengelernt, in der wir jeweils als Grafikdesigner und Art Director mit Schwerpunkt Fotografie gearbeitet haben. Von Anfang an hatten wir eine starke kreative Verbindung. Wir teilten beide eine tiefe Leidenschaft für das Gestalten von Kunst mit verschiedenen Materialien und das Entwerfen von Bühnenbildern, taktilen Bildern und Stop-Motion-Filmen. Wir arbeiteten so gerne zusammen, dass wir beschlossen, unsere Jobs aufzugeben und unser eigenes Kreativstudio zu gründen. 

Während der Pandemie begannen wir, den Umgang mit 3D-Designsoftware zu erlernen und entdeckten, dass es uns Spaß macht, Ideen auf diese kreativere Weise zu erforschen. Da wir viele Jahre lang in einem Fotostudio Bühnenbilder entworfen haben, wenden wir diesen Ansatz auch bei den meisten unserer Projekte an, nutzen aber gleichzeitig die Möglichkeiten von CG, um Szenen zu gestalten, die in der Realität nur schwer realisierbar wären.

Armand: Unsere Aufgabe war es, sechs Videoclips zu produzieren, in denen die neuen Materialien im Cinema 4D Asset Browser vorgestellt werden. Das Auswählen von Materialien und deren Zusammenspiel ist unser Lieblings-Part eines jeden Projekts, und eine Aufgabe zu haben, die diesen Aspekt hervorhebt, war ein Riesenspaß.

Die Aufgabenstellung war ziemlich offen, sodass wir uns von den tatsächlichen Eigenschaften der Materialien inspirieren ließen, die wir für die Werbespots ausgewählt hatten. Wir haben uns bei jedem Konzept überlegt, wie sich Objekte aus diesen Materialien natürlich verhalten würden, wenn sie in Bewegung sind. Als wir zum Beispiel darüber nachdachten, wie sich ein Metallobjekt bewegen kann, war es naheliegend, einen Magnetanzieher zu verwenden.

Golay: Das Stoffmaterial inspirierte uns zu einem Stapel von Kissen-Tetris-Formen, die die schönen Falten hervorheben, die durch die Bewegung der Formen entstehen. Es ist immer sehr befriedigend zu sehen, wie die Tetris-Formen perfekt zusammenpassen, und die Stoffsimulation war auch eine gute Gelegenheit, eine interessante Bewegung in den Lederbahnen zu erzeugen. Die Bewegung unterstreicht die Art und Weise, wie die verschiedenen Qualitäten und Narben der Lederoberfläche das Licht einfangen.

Golay: Die Arbeit mit Flüssigkeiten und transparenten Texturen wie Glas ist immer eine Herausforderung. Wir haben verschiedene einzigartige Karaffen entworfen, um ein elegantes Getränkedisplay zu simulieren. Wir erinnerten uns an eine der Schwerkraft trotzende Skulptur aus gestapelten Steinen, die uns dazu inspirierte, unser eigenes skulpturales Display mit geometrischen Formen zu entwerfen, die Steinmustern ähneln.

Armand: Es war interessant, ein bisschen Reverse Engineering zu betreiben, um zu verstehen, wie die Materialien in Redshift aufgebaut sind. Uns gefiel die Liebe zum Detail in den Node-Strukturen. Es ist zum Beispiel toll, dass die Materialien so aufgebaut sind, dass es sehr einfach ist, die Farben anzupassen.

Das Triplanar Projection Mapping war bereits eingestellt, was uns viel Zeit gespart hat, da wir die UV-Map nicht bearbeiten und verfeinern mussten. Außerdem gab es einen voreingestellten Ramp Node, um den Grad der Rauheit zu steuern, was sehr nützlich war.

Ein weiterer interessanter Aspekt von Capsules ist, dass einige Materialien, wie z. B. Altplastik, bereits mit Oberflächenunregelmäßigkeiten versehen sind, damit 3D-Objekte realistischer aussehen. Das hat sich für unser Plastik Capsule-Video bewährt, in dem wir mit verschiedenen Alterungseffekten experimentiert haben und jeder Plastikform eine Vielzahl von Schönheitsfehlern verpasst haben, um eine Geschichte über das Objekt zu erzählen und das Bild noch überzeugender zu machen.

Golay: Im April 2022 bewarben wir uns mit einem experimentellen Projekt für die Almost Perfect Art Residency in Tokio, um den Nakagin Capsule Tower zu feiern, der demnächst abgerissen und zerstört werden sollte.

Dieses fantastische Gebäude hatte unsere Fantasie immer wieder angeregt und beflügelt. Einst von Designliebhabern gefeiert, wurde das Gebäude in Japan von einigen als Misserfolg wahrgenommen. Wir erkannten die Bedeutung der emotionalen Verbindung zwischen den ehemaligen Bewohnern und ihren Kapselwohnungen und wollten mit unserem Projekt "Nakagin Capsule Memories" ihre Geschichten durch unsere Kunst erzählen und den Turm in einen neuen digitalen Zustand versetzen.

Armand: Google trat an uns heran, um künstlerische Neuinterpretationen der Nabla-Schrift zu entwerfen. Ziel der Zusammenarbeit war es, Skulpturen mit fünf Buchstaben zu entwickeln, die den Namen der Schrift buchstabieren. Das Projekt war ein wichtiger Meilenstein in unserer Karriere, denn es war das erste Mal, dass ein Kunde uns bat, unseren einzigartigen Stil bei der Entwicklung einer 3D-Schriftart anzuwenden.

Unsere visuelle Recherche drehte sich um die Eigenschaften von Najla, die isometrisch und variabel mit Tiefen- und Highlight-Achsen sind. Das Team von Google hatte großes Vertrauen in unsere Vision und die Zusammenarbeit mit ihnen verlief unglaublich reibungslos.