Lancez vos projets avec les capsules Maxon One Get It Studios explique l'inspiration derrière les promos en images de synthèse qu'ils ont créées pour mettre en valeur la magie de Capsules.

Capsules, la bibliothèque de Maxon One pour démarrer vos projets créatifs, comprend des ressources intelligentes, de la mocap, des modèles, des shaders, des matériaux et des préréglages, et est en expansion constante. Pour démontrer la polyvalence de certaines Capsules récentes, Maxon a demandé à Get It Studio de créer six promos distinctes.

Nous avons demandé à Sandra Golay et Alexandre Armand, cofondateurs du studio d'animation 3D basé en Suisse, de nous parler de ces promos Capsules, ainsi que de leur passion pour la création d'une conception visuelle éclectique, pleine d'émotion, pour des projets commerciaux et expérimentaux.

Golay : Alexandre et moi nous sommes rencontrés dans une agence de communication où nous travaillions respectivement comme graphiste et directeur artistique, avec un accent sur la photographie. Dès le début, nous avons eu une forte connexion créative. Nous partagions tous deux une passion profonde pour la création artistique en utilisant différents matériaux et en créant des scénographies, des images tactiles et des films en stop-motion. Nous aimions tellement travailler ensemble que nous avons décidé de quitter nos emplois et de créer notre propre studio de création.

Nous avons commencé à apprendre à utiliser des logiciels de conception en 3D pendant la pandémie et nous avons découvert que nous aimions explorer des idées de cette manière plus créative. Ayant passé de nombreuses années à créer des décors dans un studio de photographie, nous continuons à appliquer cette approche à la plupart de nos projets, tout en exploitant les possibilités de l'imagerie de synthèse pour créer des scènes qu'il serait difficile de réaliser dans la réalité.

Armand : Notre tâche consistait à produire six clips vidéo présentant les nouveaux matériaux du navigateur de ressources de Cinema 4D. Sélectionner des matériaux et les faire fonctionner ensemble, c’est ce qu’on préfère dans tous les projets et le fait d'avoir un brief qui mettait l'accent sur cet aspect a été un véritable plaisir.

Le cahier des charges étant assez ouvert, nous avons trouvé l'inspiration dans les caractéristiques réelles des matériaux que nous avons choisi de présenter dans les vidéos. Nous avons basé chaque concept sur la façon dont les objets fabriqués à partir de ces matériaux spécifiques se comporteraient naturellement lorsqu'ils sont en mouvement. Par exemple, lorsque nous avons réfléchi à la façon dont un objet métallique peut se déplacer, l'utilisation d'un aimant a été un choix évident.

Golay : Le matériau du tissu a inspiré une pile de formes Tetris en coussin qui mettait en valeur les jolies rides créées par le mouvement des formes. Il est toujours très satisfaisant de voir des formes de Tetris s'emboîter parfaitement, et la simulation de tissu a également été une excellente occasion de créer un mouvement intéressant dans des feuilles de cuir. Le mouvement met en évidence la façon dont les différentes qualités et grains de la surface du cuir captent la lumière.

Golay : Travailler avec des liquides et des textures transparentes comme le verre est toujours un défi. Nous avons conçu plusieurs carafes uniques pour simuler un élégant présentoir à boissons. Nous nous sommes souvenus d'une sculpture de pierres empilées défiant les lois de la gravité, ce qui nous a incités à créer notre propre présentation sculpturale à l'aide de formes géométriques ressemblant à des échantillons de pierre.

Armand : Il était intéressant de se livrer à un peu de rétro-ingénierie pour comprendre comment les matériaux ont été construits dans Redshift. Nous avons apprécié l'attention portée aux détails dans les structures des nœuds. Par exemple, c'est génial que les matériaux soient construits d'une manière qui rend très facile la personnalisation des couleurs.

La projection triplanaire était déjà configurée, ce qui a permis de gagner du temps car il n'était pas nécessaire d'éditer et d'affiner la carte UV. De plus, il y avait un nœud de dégradé prédéfini pour contrôler le niveau de rugosité, ce qui était très utile.

Un autre aspect intriguant des Capsules est que certains matériaux, comme le vieux plastique, présentent déjà des imperfections de surface, de sorte que les objets en 3D paraissent plus réalistes. Cela a bien fonctionné pour notre vidéo Capsule plastique où nous avons expérimenté divers effets de vieillissement, donnant à chaque forme plastique une multitude d'imperfections pour aider à raconter une histoire sur l'objet et rendre l'image plus convaincante.

Golay : En avril 2022, nous avons posé notre candidature pour la Almost Perfect Art Residency à Tokyo avec un projet expérimental pour célébrer la Nakagin Capsule Tower dont le démantèlement et la destruction étaient imminents.

Ce bâtiment fantastique a constamment stimulé et nourri notre imagination. Autrefois célébré par les amateurs de design, le bâtiment était perçu par certains comme un échec au Japon. Nous avons ressenti l'importance du lien émotionnel entre les anciens résidents et leurs appartements-capsules et notre projet « Nakagin Capsule Memories » qui visait à raconter leurs histoires à travers notre art, en faisant évoluer la tour vers un nouvel état numérique.

Armand : Google nous a contactés pour créer des réinterprétations artistiques de leurs polices de caractères Nablapolice . L'objectif de cette collaboration était de développer des sculptures de cinq lettres épelant le nom de la police. Ce projet a marqué une étape importante dans notre carrière, car c'était la première fois qu'un client nous demandait d'appliquer notre style unique au développement d'une police de caractères en 3D.

Notre recherche visuelle s'est articulée autour des caractéristiques de Nabla, qui sont isométriques et variables en fonction de la profondeur et de l'axe mis en évidence. L'équipe de Google avait une grande confiance dans notre vision et notre collaboration avec elle a été incroyablement fluide.