"The End" - Nicht so glücklich bis an ihr Lebensende Die letztjährige Rookie-Award-Gewinnerin Alexandria Siah erklärt ihren Film "The End", eine Parodie auf märchenhafte Liebesgeschichten.
"The End" ist ein intelligenter, witziger Animationsfilm, der unsere Erwartungen an ein Märchenende unterwandert. Im Mittelpunkt steht eine Prinzessin, die nichts unversucht lässt, um ihren galanten Ritter zu heiraten, und die darum kämpft, ihr Schicksal zu ändern.
"The End" ist eine Eigenkreation der 3D-Charakterzeichnerin und Animatorin Alexandria Siah und war ihr Abschlussprojekt für einen Studiengang am Ringling College of Art and Design. Der mit ZBrush, Substance Painter und Maya erstellte Kurzcomic spiegelt Siahs Liebe zum Geschichtenerzählen und zum Handwerk wider.
Siah wurde nicht nur auf Festivals gefeiert, sondern gewann auch den Preis Rookie of the Year for 3D Animation im Jahr 2022. Außerdem wurde sie unter anderem bei den New York International Film Awards und dem Golden Nugget International Film Festival für die beste Animation ausgezeichnet.
Wir haben dieses aufstrebende Talent gebeten, uns mehr über sich und das Projekt zu erzählen. Hier ist, was sie zu sagen hatte.
Bitte erzähle uns, wie du zur Animation gekommen bist und wo du jetzt stehst.
Siah: Ich komme aus Singapur und habe Animationsfilme schon immer geliebt. Als ich aufwuchs, haben mich DreamWorks' "Der Prinz von Ägypten" und Studio Ghiblis "Kiki's Delivery Service" sehr inspiriert.
Ich liebe das luftige, skurrile Gefühl, das sie einfangen und das sich von vielen aktuellen Filmen unterscheidet.
Ich habe an der Singapore Polytechnic digitale Animation studiert, bevor ich in die USA zog, um an der Ringling School in Florida Computer-Animation zu studieren. Nach meinem Abschluss im Jahr 2022 arbeite ich jetzt für Electronic Arts in Kalifornien.
Was reizt dich an Animation und was möchtest du einmal machen?
Siah: Ich fand Animationen schon immer schön, und obwohl ich 2D-Animationen liebe, gibt es etwas an 3D, das mich dazu bringt, in dieser Welt leben zu wollen. Vielleicht, weil das echte Leben in 3D ist, kann ich mich viel leichter in dieses Universum hineinversetzen als in eine 2D-Welt.
Ich möchte Geschichten erzählen, die von Jung und Alt gleichermaßen geliebt werden. Ich lasse mich von [Regisseur und Studio Ghibli-Gründer] Hayao Miyazaki inspirieren, der sagt: "Ich glaube an die Macht der Geschichte. Ich glaube, dass Geschichten eine wichtige Rolle bei der Bildung der Menschen spielen, dass sie ihre Zuhörer/innen anregen, erstaunen und inspirieren können."
Viele Menschen sehen Animation nicht als Kunstmedium, sondern eher als eine frivole Art, ihre Kinder zu unterhalten, die keinen anderen Zweck hat. Aber Animation ist viel mehr als das: Sie kann wunderschön und charmant sein und Geschichten über ernste Themen erzählen, die den Test der Zeit bestehen.
Hast du die Geschichte für deinen Film geschrieben?
Siah: Als Hauptprojekt des Animationskurses mussten wir einen Solofilm erstellen, der auf zwei Figuren und 1 Minute 55 Sekunden Leinwandzeit begrenzt war. Wir hatten ein Jahr Zeit, um an unserem Film zu arbeiten, von der Erstellung der Geschichte über das Boarding und die Gestaltung bis hin zum endgültigen Compositing.
Ich habe schon immer Märchen und alles, was mit dem Mittelalter zu tun hat, gemocht, und da ich nicht so gut zeichnen kann, war 3D eine großartige Lösung. Zuerst arbeitete ich an einer Geschichte über eine Königin, die immer wieder in die Vergangenheit zurückreisen muss, um die Dinge wieder in Ordnung zu bringen.
Die Figur des Ritters wurde von der Szene in Disneys "Verwünscht" inspiriert, in der Prinz Edward von Fahrrädern überfahren wird. Ich fand es urkomisch, dass jemand von der Liebe so geblendet sein kann, dass er jeden gesunden Menschenverstand ausschaltet.
Was Prinzessin Hilderose angeht, so bin ich damit aufgewachsen, Anime-Figuren zu sehen, die weiblich und zierlich sind, aber unmenschliche, monströse Kräfte haben. In der wachsenden Gesellschaft der Frauenermächtigung wollte ich zeigen, dass eine zierliche Prinzessin, die Kleider mag und sich darauf freut, ihren Mann zu heiraten, trotzdem stark sein kann.
Kannst du uns die Tools, den Workflow und die Herausforderungen erläutern?
Siah: ZBrush, Maya, Premiere, Substance Painter und Nuke waren meine wichtigsten Software-Tools. Außerdem habe ich Marvelous Designer für die Simulation des Hochzeitskleides benutzt. Der Workflow begann mit der Erstellung der Geschichte, und wir mussten alle unsere Ideen dem Vorstand vorlegen.
Nach der Genehmigung begann ich mit dem Boarding und dem Charakterdesign, gefolgt von der Modellierung der Charaktere und der Umgebung und dem Rigging für das Layoutdesign. Auch hier wurde jede Phase vor der Animation von den Professoren und Gastkünstlern überprüft. Und schließlich die Lichteffekte und die Komposition.
Die größte Herausforderung für mich war, dass ich jeden Aspekt für jeden Meilenstein, an dem wir arbeiten mussten, perfekt ausführen musste. Covid machte es schwer, mit anderen zusammenzuarbeiten, und allein zu arbeiten war definitiv eine große Herausforderung.
Welche Tools waren am hilfreichsten, um den gewünschten Look zu erreichen?
Siah: ZBrush hat mir bei der Modellierung der Figuren sehr geholfen. Ich wollte, dass die Charaktere stilisiert, aber trotzdem optisch ansprechend sind, und es war schwierig, eine 2D-Zeichnung eines Charakters zu nehmen und sie in 3D zu visualisieren.
Aber mit meinen Vorkenntnissen in Maya und ZBrush und der Hilfe meiner Professoren konnte ich den richtigen Look erreichen. Seit etwa fünf Jahren verwende ich ZBrush für die meisten meiner Charaktere und auch für viele Requisiten und Umgebungen.
Das Bühnenbild wurde von Märchen und Kinderbüchern inspiriert, aber auch von der Welt von "Rapunzel". Ich wollte das Gefühl der Farben im Wald einfangen, aber trotzdem so skurril sein, dass es nicht von den Figuren ablenkt.
Für mich ist ZBrush so intuitiv, dass es sich nicht mechanisch, sondern künstlerisch anfühlt. Ich kann meine Figuren aus jedem beliebigen Blickwinkel betrachten und mit einer Bewegung meines Stifts das, was ich ändern möchte, mit Leichtigkeit bewegen und verschieben.
Ich verwende gerne eine Vielzahl von Pinseln, wenn ich meine Figuren modelliere. Ich habe keinen wirklichen Favoriten, aber ich benutze oft den Glatt-Pinsel und den Strich-Pinsel für feinere Details.
Ich liebe es auch, komplizierte Muster und Texturen hinzuzufügen, die kaum jemandem auffallen, aber es macht mich glücklich zu wissen, dass eine Naht an der Hose des Ritters oder eine Falte im Kleid von Prinzessin Hilderose dazu beiträgt, den Charakter zum Leben zu erwecken.
Was nimmst du aus dieser Erfahrung mit, und worauf freust du dich als Nächstes?
Siah: Bei der Produktion von "The End" habe ich viel über die Branche und den Prozess des Filmemachens gelernt. In meiner Freizeit schreibe ich ein paar Geschichten, die ich hoffentlich für eine Zeichentrickserie vorschlagen kann. Eines Tages hoffe ich, in die Filmindustrie zu gehen. Mein Traum ist es, bei DreamWorks zu arbeiten, denn sie waren das Studio, das mich zu diesem Weg inspiriert hat, und ich möchte ihnen zurückgeben, wo ich heute stehe.
Mein Ziel bei der Animation ist es immer, das Publikum Emotionen spüren zu lassen, egal ob es darüber lacht, wie albern der Ritter ist, oder schockiert ist, wenn es einen abgetrennten Kopf auf der Leinwand sieht. Außerdem möchte ich diejenigen, die Animationen lieben, dazu inspirieren, Animatoren zu werden, indem ich zeige, was eine Person erreichen kann.