Un Simple Viaje en Tren Sale Mal en un Nuevo Corto Realizado con Maxon One Antiguos compañeros de clase sorprenden en festivales con su cortometraje ‘Daily Tales Part 1: The Magnificent Beauty of a Train Ride’.

Un homenaje inspirado en stop-motion a la simplicidad lo-fi y las experiencias universales, “Daily Tales Part 1: The Magnificent Beauty of a Train Ride” es una conmovedora película animada sobre las frustraciones cotidianas y los momentos de bondad.

Realizada con herramientas Cinema 4D, Redshift, Photoshop, Red Giant y After Effects, esta encantadora película sigue al protagonista Mini en un viaje en transporte público que está lejos de ser simple.

Los amigos y colaboradores de la universidad Alexander Dietrich y Johannes Flick realizaron la película en colaboración con la productora Mareike Keller. Hablamos con Dietrich y Flick sobre el proyecto, que vieron como una oportunidad para seguir desarrollando el éxito de su proyecto de fin de carrera. “Shine.”

Keller: Nos conocimos en el Animation Institute, parte de la Filmakademie Baden-Württemberg en Alemania, donde Alex y Johannes estudiaron animación, y yo estudié animación y producción de efectos visuales.

Durante el curso, Alex y Johannes habían trabajado juntos como director y artista, y habían completado varios proyectos antes de conocerlos. En 2014, los tres unimos fuerzas para nuestra película de fin de carrera, “Shine”, que tuvo un gran éxito en los festivales y nos valió créditos de financiación que ayudaron a hacer posible este proyecto.

Actualmente soy productor independiente y trabajo en comerciales, efectos visuales, animación y cortometrajes independientes para numerosas empresas y proyectos. Alex es director de arte y animador en Woodblock Animation Studio, Y Johannes es diseñador y animador en Bär Tiger Wolf.

Keller: Después de graduarnos, trabajamos para diferentes empresas, pero queríamos aprovechar el éxito de “Shine” con una nueva colaboración. Todos vivíamos cerca de Stuttgart y pasábamos mucho tiempo atrapados en trenes. Pensamos que debería haber una película sobre los pequeños obstáculos diarios de los viajes en tren con la que todos pudieran identificarse. Con un pequeño presupuesto de nuestros créditos de financiación y una gran historia de Alex, nos reunimos regularmente los fines de semana para hacer la película.

Dietrich: Con Mareike produciendo, fui responsable del diseño, desarrollo de personajes, modelado, rigging y animación; Johannes manejó el modelado 3D del entorno, renderizado con Redshift, composición y gradación.

La mayor parte del trabajo de diseño se realizó en Photoshop, pero algunos elementos se diseñaron y modelaron íntegramente en Cinema 4D. De hecho, Cinema 4D fue la columna vertebral de todo lo que hicimos hasta que llevamos los renders de Redshift a After Effects para la composición.

Inicialmente, habíamos planeado construir decorados y accesorios físicos y comenzamos a recopilar ideas sobre cómo contar nuestra historia con materiales cotidianos que teníamos en casa. Debido a las restricciones por el COVID, decidimos utilizar gráficos generados por computadora, por lo que el estilo que queríamos lograr siguió siendo el mismo, pero la forma en que lo logramos cambió.

Un beneficio inesperado fue lo mucho que nos gustaron las expresiones de los personajes en nuestra animación. Las exageramos para transmitir la emoción lo más claramente posible, por lo que nuestros dibujos desordenados realmente influyeron en gran medida en las elecciones de modelado, aparejos y animación de los personajes.

Flick: Cuando diseñamos a Mini, elegimos los materiales en función de cómo la construiríamos en el mundo real. Usamos alambres para el cabello y tela para todo lo que se suponía que debía moverse mucho. Usamos arcilla para la cabeza, que se suponía que se deformaría un poco, y madera para los pies, que eran rígidos.

El pelo es probablemente lo que más sobresale, y el sistema Hair de Cinema 4D hizo que fuera un absoluto encanto crearlo usando herramientas de peluquería tradicionales, permitiéndonos cepillar el pelo para colocarlo en su lugar. Los hilos rosados ​​que forman su cuerpo y sus cejas eran splines renderizados con un material de pelo. De esta manera, pudimos manipularlos fácilmente con las herramientas de rigging y deformador de C4D.

Los pequeños detalles, como los ojos saltones y las diferentes bocas de papel adhesivas, se añadieron más tarde. Lo bueno de nuestras bocas de papel era que podíamos crear otras nuevas mientras animábamos tomas específicas cuando necesitábamos una expresión más extrema.

Como solo Alexander y yo estábamos a cargo del desarrollo, fue fácil implementar muchas soluciones puntuales cuando el equipo estándar no era lo suficientemente extremo para tomas específicas. Usamos deformadores de cámara o FFD colocados en un objeto nulo que contenía a nuestro personaje para deformarlo todo a la vez.

Para cualquier cosa relacionada con papel, cartón o madera, tomamos fotografías de lo que encontramos por ahí, las limpiamos, las hicimos mosaicos en Photoshop y las usamos como texturas en nuestros materiales a lo largo del proyecto.

Dietrich: Encontré excelentes atajos que ayudaron a acelerar el flujo de trabajo. Casi todo lo que hice con arcilla se hizo usando el sistema de volumen de C4D con solo splines y geometría simple como objetos de origen del volumen.

Para todo lo que fuera de papel o cartón, utilizamos el nuevo Generador de Grosor para agregar algo de dimensión a los objetos. Y el estilo general irregular de los personajes ayudó mucho en el montaje. Nada tenía que ser súper preciso y muchas soluciones podían ser rápidas y sucias.

Flick: Con Redshift, fue fácil ajustar hasta el último aspecto del renderizado. Para mí, la lección fue que, en lugar de una explosión de reproducción clásica, que se ve en la ventana gráfica mientras se anima, también se puede tener una versión renderizada rápidamente donde se ven sombras y reflejos, lo que resulta perfecto para verificar intersecciones de geometría u otros problemas de animación.

Dietrich: Creo que, con las limitaciones técnicas del 3D, hay una tendencia a que proyectos como este se vuelvan un poco más dóciles y menos vibrantes para evitar forzar esas limitaciones. Me sentí muy feliz con lo bien que funcionaron las expresiones extremas desde la animación hasta la película final, y cómo algunos atajos realmente nos ayudaron.

Animo a todo el mundo a ser más extremos desde el principio y a preocuparse menos por la precisión. Así que no tengáis miedo de probar cosas y confiar en vuestras elecciones: si parece bueno y funciona, es genial.

Flick: Hasta ahora, la recepción ha sido genial y es maravilloso ver finalmente las reacciones de la gente en el mundo real. Los festivales son uno de los mejores lugares para inspirarse porque conoces a muchas personas que están obsesionadas con las mismas cosas, pero tienen diferentes enfoques. Es una oportunidad maravillosa para compartir lo que hacemos, absorber lo que hacen los demás y hablar de todo lo que nos mueve en nuestra vida personal y profesional.