ただの電車の旅が思わぬ展開になる短編映画にMaxon Oneが使用

ストップモーションにインスパイアされたこの映画『Daily Tales Part 1: The Magnificent Beauty of a Train Ride』は、ローファイのシンプルさと普遍的な体験へのオマージュであり、日常のフラストレーションや親切な瞬間についての心温まるアニメーション映画です。

Cinema 4D、Redshift、Photoshop、Red Giantツール、After Effectsを使用して作成されたこの魅力的な映画は、主人公ミニが公共交通機関を使って思いがけない旅をする様子を追います。

大学時代からの友人であり共同制作者のAlexander DietrichとJohannes Flick、プロデューサーのMareike Kellerが協力してこの映画を制作しました。今回のインタビューで、彼らにとって「Shine」プロジェクトの成功を基にした新たな挑戦の機会だったと語ってくれました。

どのような経緯で協力することになったのですか？今は何をしているか教えてください。

Keller: 私たちはドイツのFilmakademie Baden-Württembergの Animation Instituteで出会いました。AlexとJohannesはアニメーションを学び、私はアニメーションとVFXプロダクションの両方を学びました。

大学の中で、AlexとJohannesは監督兼アーティストのチームとしていくつかのプロジェクトを完成させていました。2014年、卒業映画「Shine」で3人が力を合わせ、この映画は映画祭で成功を収め、今回のプロジェクトに繋がる資金提供も得ました。

現在、私はフリーランスのプロデューサーとして、コマーシャル、VFX、アニメーション、独立系短編映画のプロジェクトに取り組んでいます。AlexはWoodblock Animation Studioのアートディレクター兼アニメーター、JohannesはBär Tiger Wolfのデザイナー兼アニメーターです。

「Daily Tales」のインスピレーションは何でしたか？また、仕事と両立させる方法は？

Keller: 卒業後、私たちはそれぞれ異なる会社で働いていましたが、「Shine」の成功をきっかけにまた何か一緒にしたいと考えました。私たちはみなシュツットガルトの近くに住んでおり、電車でストレスを感じていました。日常の小さな障害についての映画を作るべきだと思い、資金提供された少ない予算とAlexの素晴らしいストーリーで、私たちは週末に集まって映画を制作し始めたのです。

2019年後半、コロナの影響で共同作業はオンラインに移行する必要がありました。仕事と家庭の責任を両立させながらだったため、1年間の制作予定が3年間に延びましたが、強力なチームワークと友情のおかげでプロジェクトを完成させることができました。こうして映画を世界に共有できて嬉しいです。

Dietrich: 映画を作ることは、ソフトウェアで実験する素晴らしい方法です。Cinema 4Dは最も慣れているソフトウェアなので、新機能を学ぶ絶好の機会でした。Johannesにとっても、クライアントの期限に圧迫されることなくRedshiftを学ぶ完璧な機会でした。

当初は、物理的なセットとストップモーションスタイルの3Dキャラクターを組み合わせたプロジェクトとして計画していましたが、コロナの影響で物理的なセットを使用できませんでした。子供らしいビジュアルは、映画のオーバーな大声のアクションと良い対比をなすと思いました。

ワークフローについてお話しください。途中で驚いたことはありましたか？

Dietrich: Mareikeがプロデューサーとして参加し、私はデザイン、キャラクター開発、モデリング、リギング、アニメーションを担当しました。Johannesは背景の3Dモデリング、Redshiftによるレンダリング、コンポジット、グレーディングを担当しました。

ほとんどのデザイン作業はPhotoshopで行いましたが、いくつかの要素は完全にCinema 4Dで設計およびモデリングしました。Cinema 4Dはすべての作業の中核を成し、RedshiftのレンダーをAfter Effectsに持ち込んでコンポジットしました。

当初は物理的なセットや小道具を使う予定でしたが、コロナの制限によりフルCGに移行しました。目指していたスタイルは同じでしたが、手法が変わりました。

思わぬボーナスは、アニマティックのキャラクターの表現が非常に気に入ったことです。感情を明確に伝えるためにそれらを誇張し、ラフな描画がキャラクターモデリング、リギング、アニメーションに大きな影響を与えました。

メインキャラクターのマテリアルはどのように作成しましたか？

Flick: Miniをデザインするとき、現実の世界でどのように作成するかを念頭に置いてマテリアルを選びました。髪にはワイヤーを使用し、よく動く箇所には布を使用し、頭部には少し変形する粘土を、足には固い木材を使用しました。

最も目立つのは髪の毛で、Cinema 4Dのヘアシステムを使って伝統的なグルーミングツールで髪を整えました。彼女の体と眉毛を構成するピンクの糸は、ヘア素材でレンダリングされたスプラインを使いました。この方法により、C4Dのリギングおよびデフォーマで簡単に操作できます。

小さなディテールとして、ぐにゃぐにゃ動く目や異なる紙で作られた口などを後で追加しました。紙の口は、新しい口が必要なときに特定のショットをアニメーションしながら制作できる利点がありました。

開発にはAlexanderと私だけで、標準のリグが特定のショットには極端でない場合、個別の解決策を採用しました。FFDやカメラのデフォーマをヌルオブジェクトに配置し、キャラクター全体をディフォーミングしました。

紙や段ボール、木材に関しては、家にあるものを写真撮影し、Photoshopで清掃し、使いやすくするためにタイル状にし、プロジェクト全体の素材として使用しました。

モデリングやリギングで役立った新機能はありましたか？

Dietrich: 仕事の効率を上げるショートカットがいくつも見つかりました。粘土で作成されたほとんどのものは、C4Dのボリュームシステムを使用し、スプラインや単純なジオメトリをボリュームのソースオブジェクトとして使用しました。

紙や段ボールのすべてに対しては、厚み付けジェネレータを使ってオブジェクトに厚みを持たせました。そして、独特のキャラクタースタイルがリギングに大いに役立ちました。何も非常に精密な必要はなく、多くのソリューションは迅速かつ簡単に行うことができました。

Redshiftを初めて使った印象は？

Flick: Redshiftを使うことで、レンダーのあらゆる面で調整が容易になりました。私にとっての収穫は、ビューアでアニメーションを確認しながら見るクラシックなプレイブラストの代わりに、ジオメトリな交差やアニメーションの問題を確認するために影や反射が見える素早くレンダリングされたバージョンを見ることができたことです。

この経験から得た新しい知識を教えてください。

Dietrich: 3Dの技術的制約によって、こういったプロジェクトが少し保守的で活気がないものになる傾向がありますが、アニマティックから最終フィルムまでの表現の極限が上手く機能し、いくつかのショートカットが役立ったことに非常に満足しています。

最初から極端になり、精度を気にすることを少なくするよう皆に勧めます。だから、試すことを恐れず、自分の選択を信じてください。見栄えが良く、機能しているなら、それは素晴らしいことだと思います。

映画祭での評判はどうですか？映画祭では何が得られましたか？

Flick: これまでのところ、反応は大変素晴らしく、現実の世界で人々の反応を見るのは素晴らしいことです。映画祭は、同じことに熱中している多くの人々と出会える最高の場所の一つです。彼らはそれぞれ異なるアプローチを持っています。私たちがやっていることを共有し、他の人がやっていることを吸収し、私たちの個人的および専門的な生活で私たちを動かすすべてのことについて話し合う素晴らしい機会でした。

Helena Swahnは英国ロンドンを拠点に活動するライターです。