Los Cuatro Dragones: Diseño de Moda Digital con Maxon One Cómo Stephy Fung fusionó la moda urbana contemporánea y la ropa tradicional china en una colección de moda digital inspirada en el mito chino.

Stephy Fung es un artista de moda digital 3D radicado en el Reino Unido que se especializa en wearables digitales y moda phygital (física x digital). The Four Dragons es su última NFT collection para lanzarla en SYKY.

Creada con Daz3D, CLO3D, Substance Painter, Cinema 4D, ZBrush y Redshift, la colección es una expresión creativa de la identidad china británica de Fung, su herencia cultural y su visión de futuro de la moda digital como la forma definitiva de autoexpresión.

El viaje creativo de Fung comenzó con una Licenciatura en Diseño Gráfico antes de que el potencial narrativo del diseño de movimiento 3D la llevara a Cinema 4D. Después de unirse a Digi.Gxl, un colectivo inclusivo liderado por mujeres, que comenzó a centrarse en el 3D para XR (realidad extendida). Trabajar en un proyecto para Selfridges para dar vida a una colección física en el mundo digital resultó ser un punto de inflexión en su carrera. “Fue entonces cuando vi por primera vez a diseñadores trabajando con Marvelous Designer y CLO3D y pensé: ‘Eso es lo que quiero hacer’”, dice. “Siempre había querido hacer mi propia ropa, pero no tenía los recursos ni las habilidades técnicas de costura. Pero sabía que podía visualizar algo muy rápidamente en 3D”.

Para Fung, el atractivo de la moda digital reside en la libertad de expresión, y su obra reúne las diferentes facetas de su identidad y su carrera creativa. “La moda digital se ha convertido en un lugar en el que me siento cómoda expresando mi identidad cultural a través del diseño de moda contemporáneo”, explica. Sus prendas 3D, que se apoyan en líneas gráficas fuertes que recuerdan al manga y al anime, presentan motivos y elementos tradicionales chinos en entornos animados que ayudan a contar una historia.

Cuatro años después, Fung se ha consolidado en el mundo de la moda digital, que mira hacia el futuro, y atrae encargos comerciales de marcas como Lenovo, Dell, Highsnobiety y Snapchat. Es una defensora apasionada y una oradora muy solicitada, y también una prolífica creadora de contenido y educadora, con plataformas de enseñanza en Patreon y transmisiones en vivo gratuitas y tutoriales en Twitch y YouTube.

Con sus vínculos con las criptomonedas, los NFT, los juegos inmersivos, el metaverso y la Web 3.0, la moda digital permite a Fung conectarse con personas que entienden esta mezcla de moda y tecnología. “La magia de lo digital es que puedo crear lo que quiera sin límites. Eso se vuelve interesante en entornos inmersivos como el metaverso y los mundos de los juegos, donde las personas se expresan a través de avatares digitales que pueden usar cualquier atuendo que quieran con facilidad y también atuendos que superan lo que es posible en el mundo real”. Al adoptar la realidad extendida (XR), Fung extiende el alcance de sus coleccionables NFT con canjeables físicos e inmersivos exclusivos.

El proyecto Four Dragons muestra el enfoque creativo y la visión multiplataforma de Fung. Inspirada en el Año Chino del Dragón 2024, basó su colección en el cuento popular Four Dragons.

Fung visualizó rápidamente un concepto coherente en Procreate, en el que las cuatro prendas se inspiran en el color y los detalles de los dragones míticos. Comenzó su proceso de diseño creando los avatares y las prendas con Daz3D y CLO3D, texturizándolos en Substance Painter y creando las máscaras faciales en ZBrush.

Fung enfatiza el papel del entorno y la iluminación para respaldar cada pieza con una historia y una atmósfera. “Utilicé Cinema 4D para crear la escena y unir todos los elementos. La iluminación es muy importante, y dirigí artísticamente las luces de área y las luces de cúpula en Redshift para resaltar los bordes del atuendo y crear una atmósfera de ensueño”.

La ilustración tradicional china inspiró el paisaje, las suaves montañas y las nubes en espiral. “Diseñé las montañas del fondo como vectores en Illustrator. Al incorporarlas a Cinema 4D, utilicé un generador de volumen para hacerlas menos rígidas y más fundidas entre sí”, explica. “Las nubes también se dibujaron en Illustrator para iPad y luego se extruyeron en Cinema 4D utilizando un generador de volumen para fusionar las espirales y lograr un aspecto más suave”. Un alambique de agua y una niebla previamente diseñados, un VDB del paquete de nubes de Ross Mason, completaron el entorno atmosférico. Por último, la paleta de colores de cada escena representó los diferentes ríos, lo que preparó el escenario para cada atuendo de dragón.

Fung tuvo que considerar los desafíos de llevar estos atuendos digitales a mundos diferentes. “Mis prendas tienen formas orgánicas, lo que las hace muy polígonos, por lo que parte de la planificación para XR fue optimizarlas para que funcionaran dentro de mundos digitales”, explica. Solo el Dragón Amarillo fue diseñado como un dispositivo físico-gital y requirió más trabajo en colaboración con Phygital Twin, una empresa que transforma diseños digitales en prendas físicas mediante microfábricas ágiles. “Como la moda digital no necesita ser tan funcional o práctica como una prenda física, es posible que sea necesario modificar una prenda digital antes de que funcione como una pieza física”, afirma. En este caso, un cortador de patrones ayudó a rediseñar los patrones digitales para convertirlos en otros que se pueden fabricar en la vida real.

A medida que la moda digital pasa del nicho tecnológico a los eventos más populares, la marca de Fung se destaca. Sus colecciones digitales se han exhibido en Metaverse Fashion Week 2023, y su primer diseño phygital fue presentado en SYKY x BFC: Worlds Collide evento en la Semana de la Moda de Londres 2023. Más recientemente, fue nombrada en Forbes 30 Under 30 Europe 2024, dándole a su voz, estilo y experiencia en moda digital una plataforma más amplia.

De cara al futuro, Fung está entusiasmado por el potencial de Web 3.0 para permitir que sus prendas fluyan entre plataformas sin restricciones. “Me encantaría que mis diseños de moda digitales se pudieran utilizar fácilmente en cualquier espacio o juego inmersivo o como pieza física. Puedes usar mi diseño sin importar cómo o dónde quieras expresarte. Ese es mi objetivo final”.