The Four Dragons: Maxon One으로 디지털 패션 디자인

Stephy Fung 은 디지털 웨어러블과 Phygital(physical x digital) 패션을 전문으로 하는 영국에 거주하는 3D 디지털 패션 아티스트입니다. The Four Dragons 는 SYKY에 출시한 그녀의 최신 NFT 컬렉션입니다.

Daz3D, CLO3D, Substance Painter, Cinema 4D, ZBrush, Redshift를 사용하여 제작된 이 컬렉션은 Fung의 영국계 중국인의 정체성과 그녀의 문화적 유산, 궁극적인 자기 표현의 형태로서 디지털 패션에 대한 미래 지향적 비전을 창의적으로 표현한 것입니다.

Fung의 창작 여정은 그래픽 디자인 부문의 예술 학사 학위로 시작되었고, 3D 모션 디자인의 스토리텔링 잠재력이 그녀를 Cinema 4D로 이끌었습니다. 여성이 이끄는 포용적 집단인 Digi.Gxl에 합류한 후, 그녀는 XR(확장 현실)을 위한 3D에 집중하기 시작했습니다. 물리적 컬렉션을 디지털 세계에서 생동감있게 구현하는 Selfridges의 프로젝트를 진행한 것이 그녀의 경력에서 전환점이 되었습니다. 그녀는 "그때 처음으로 디자이너들이 Marvelous Designer와 CLO3D와 함께 일하는 것을 보고 '내가 하고 싶은 게 바로 이거다'라고 생각했습니다."라고 말합니다. "저는 항상 제 옷을 직접 만들고 싶었지만 리소스나 기술적인 드레스메이킹 기술이 없었습니다. 하지만 저는 3D로 무언가를 매우 빠르게 시각화할 수 있다는 걸 알았습니다."

“Flowing Zen”은 Fung의 Twitch 스트림 팔로워와 협업하여 디자인되었습니다. | "Red Cloud"는 물리적 의류로 제작된 디지털 작품입니다. | Metaverse Spring Fashion Week 2023에서 3D로 출품한 개인 프로젝트.

Fung에게 디지털 패션의 매력은 자기 표현의 자유에 있으며, 그녀의 작업은 그녀의 정체성과 창의적 경력의 다양한 가닥들을 하나로 모읍니다. 그녀는 "디지털 패션은 제가 현대 패션 디자인을 통해 문화적 정체성을 편안하게 표현할 수 있는 장소가 되었습니다."라고 설명합니다. 만화와 애니메이션을 연상시키는 강렬한 그래픽 라인에 기대어, 그녀의 3D 의류는 애니메이션 환경을 배경으로 한 전통적인 중국 모티브와 요소를 특징으로 하며, 이는 스토리를 전달하는 데 도움이 됩니다.

4년 후, Fung은 미래를 향한 디지털 패션계에서 입지를 굳혔고 Lenovo, Dell, Highsnobiety, Snapchat과 같은 브랜드로부터 상업적 의뢰들을 받고 있습니다. 열정적인 지지자이자 인기 있는 연설가인 그녀는 또한 Patreon에서 교육 플랫폼을 운영하고 Twitch와 YouTube에서 무료 라이브 스트리밍과 튜토리얼을 제공하는 다작 콘텐츠 제작자이자 교육자이기도 합니다.

암호화폐, NFT, 몰입형 게임, 메타버스, 웹 3.0과 관련된 디지털 패션은 Fung이 패션과 기술의 혼합을 이해하는 사람들과 소통할 수 있게 해줍니다. "디지털의 마법은 제한 없이 내가 원하는 것을 무엇이든 다 만들 수 있다는 것입니다. 메타버스와 게임 세계와 같은 몰입형 환경에서는 사람들이 원하는 모든 옷을 쉽게 입을 수 있는 디지털 아바타를 통해 자신을 표현하고 또한 현실 세계에서 가능한 것을 뛰어넘는 옷을 입는 것이 흥미로워집니다." 확장된 현실(XR)을 수용한 Fung은 독점적인 몰입형 및 물리적 교환 가능 품목으로 NFT 수집품의 범위를 확장합니다.

Four Dragons 프로젝트는 Fung의 창의적인 접근 방식과 크로스 플랫폼 비전을 보여줍니다. 2024년 중국 용의 해에서 영감을 받아 그녀는 Four Dragons 민화를 기반으로 컬렉션을 만들었습니다.

각각의 용 의상은 중국의 큰 강, 즉 흑하, 장강, 주강, 황하를 상징합니다.

Fung은 Procreate에서 일관된 컨셉을 빠르게 시각화했는데, 여기서 4개의 의상은 신화 속 용의 색상과 디테일을 그렸습니다. 그녀는 Daz3D와 CLO3D를 사용하여 아바타와 의상을 만들고, Substance Painter에서 텍스처를 입히고, ZBrush에서 얼굴 마스크를 만드는 것으로 디자인 과정을 시작했습니다.

Fung은 각 작품에 스토리와 분위기를 더하기 위해 환경과 조명의 역할을 강조합니다. "저는 장면 구축과 모든 요소를 하나로 모으기 위해 Cinema 4D를 사용했습니다. 조명은 매우 중요하며, 저는 Redshift에서 에리어 조명과 돔 조명을 아트 디렉팅하여 의상의 가장자리를 강조하고 몽환적인 분위기를 조성했습니다."

Fung은 Cinema 4D에서 displacement map을 이용하여 지형을 만들어 평평한 지형을 바위가 많은 산악 지형으로 변형했습니다.

전통 중국 일러스트레이션에서 풍경, 부드러운 산, 소용돌이 모양의 구름에 영감을 얻었습니다. 그녀는 "저는 Illustrator에서 배경의 산을 벡터로 디자인했습니다. Cinema 4D로 가져온 후 볼륨 빌더를 사용하여 덜 딱딱하고 서로 더 녹아들게 만들었습니다."라고 말합니다. "구름도 iPad용 Illustrator 에서 그린 다음 Cinema 4D에서 볼륨 빌더를 사용하여 돌출시켜 소용돌이를 병합하여 더 매끈한 모습을 만들었습니다." 이전에 디자인한 물 alembic과 안개, Ross Mason의 클라우드 팩에서 가져온 VDB로 대기 환경을 완성했습니다. 마지막으로 각 장면의 색상 팔레트는 서로 다른 강을 나타내어 각 용 의상의 무대를 설정했습니다.

옐로우 드래곤은 수집 가능한 NFT이며, 샌드박스에서 착용할 수 있는 아이템이고, 물리적으로 교환할 수 있는 아이템입니다.

Fung은 이러한 디지털 의상을 다른 세계로 가져오는 데 따르는 난제들을 고려해야 했습니다. 그녀는 "제 의상은 유기적인 모양을 하고 있어 폴리곤이 많기 때문에 XR 계획의 일부는 디지털 세계에서 작동하도록 최적화하는 것이었습니다."라고 설명했습니다. Yellow Dragon만 phygital 로 디자인되었고 민첩한 마이크로 팩토리를 사용하여 디지털 디자인을 물리적 의상으로 변환하는 회사인 Phygital Twin과 협력하여 더 많은 작업이 필요했습니다. 그녀는 "디지털 패션은 물리적 의상만큼 기능적이거나 실용적일 필요가 없기 때문에 디지털 의상은 물리적인 조각으로 작동하기 전에 수정해야 할 수도 있습니다."라고 말합니다. 이 경우 패턴 커터가 디지털 패턴을 실제로 제조할 수 있는 패턴으로 다시 초안하는 데 도움이 되었습니다.

London Fashion Week 2023에서 런칭된 Fung의 첫 번째 Phygital 작품.

디지털 패션이 기술 틈새 시장에서 주류 이벤트로 이동함에 따라 Fung의 브랜드는 더 두드러지게 되었습니다. 그녀의 디지털 컬렉션은 Metaverse Fashion Week 2023에서 선보였고, 그녀의 첫 번째 Phygital 디자인은 London Fashion Week 2023의 SYKY x BFC: Worlds Collide 이벤트에서 선보였습니다. 최근에는 Forbes 30 Under 30 Europe 2024에 이름을 올려 그녀의 목소리, 스타일, 디지털 패션 전문성을 더 넓은 플랫폼에 제공했습니다.

미래를 내다보면서, Fung은 자신의 의류가 제한 없이 플랫폼 간에 이동할 수 있는 Web 3.0의 잠재력에 흥분합니다. "저는 제 디지털 패션 디자인이 몰입형 공간이나 게임에서 또는 물리적인 작품으로 쉽게 교환될 수 있기를 바랍니다. 여러분은 제 디자인을 어떻게, 어디에서 표현하고 싶든 입을 수 있습니다. 그것이 바로 제 최종 목표입니다."

Helena Swahn은 London, UK의 기고가 입니다.