Les quatre dragons : mode numérique avec Maxon One Comment Stephy Fung a fusionné le streetwear contemporain et les vêtements traditionnels chinois pour une mode numérique inspirée des mythes chinois.

Stephy Fung est une artiste de mode numérique 3D basée au Royaume-Uni, spécialisée dans les vêtements numériques et la mode phygitale (physique x numérique). The Four Dragons est sa dernière collection NFT à paraître sur SYKY.

Créée à l'aide de Daz3D, CLO3D, Substance Painter, Cinema 4D, ZBrush et Redshift, la collection est une expression créative de l'identité chinoise britannique de Fung, de son héritage culturel et de sa vision tournée vers l'avenir de la mode numérique comme forme ultime d'expression de soi.

Le parcours créatif de Fung a commencé par un baccalauréat en graphisme avant que le potentiel de narration du motion design en 3D ne la conduise à Cinema 4D. Après avoir rejoint Digi.Gxl, un collectif inclusif dirigé par des femmes, elle a commencé à se concentrer sur la 3D pour la XR (réalité étendue). Travailler sur un projet pour Selfridges visant à donner vie à une collection physique dans le monde numérique s'est avéré être un tournant dans sa carrière. "C'est à ce moment-là que j'ai vu pour la première fois des modistes travailler avec Marvelous Designer et CLO3D et que je me suis dit : "C'est ce que je veux faire"", raconte-t-elle. "J'avais toujours voulu fabriquer mes propres vêtements, mais je n'avais ni les ressources ni les compétences techniques en matière de couture. Mais je savais que je pouvais visualiser quelque chose très rapidement en 3D."

Pour Fung, l'attrait de la mode numérique réside dans la liberté d'expression, et son travail rassemble les différents volets de son identité et de sa carrière créative. "La mode numérique est devenue un endroit où je me sens à l'aise pour exprimer mon identité culturelle à travers le design de mode contemporain", explique-t-elle. S'appuyant sur des lignes graphiques fortes rappelant les mangas et les animes, ses vêtements en 3D présentent des motifs et des éléments traditionnels chinois placés dans des environnements vivants qui aident à raconter une histoire.

Quatre ans plus tard, Fung s'est imposée dans le monde de la mode numérique tournée vers l'avenir et des marques telles que Lenovo, Dell, Highsnobiety et Snapchat lui demandent de travailler pour elles. Porte-parole passionnée et conférencière recherchée, elle est également une créatrice de contenu et une éducatrice prolifique, avec des plateformes d'enseignement sur Patreon et des flux en direct gratuits et des tutoriels sur Twitch et YouTube. 

Avec ses liens avec les crypto-monnaies, les NFT, les jeux immersifs, le métavers et le Web 3.0, la mode numérique permet à Fung d'entrer en contact avec des personnes qui comprennent ce mélange de mode et de technologie. "La magie du numérique, c'est que je peux créer ce que je veux sans limites. Cela devient intéressant dans les environnements immersifs comme le métavers et les mondes des jeux, où les gens s'expriment à travers des avatars numériques qui peuvent porter n'importe quelle tenue avec facilité, mais aussi des tenues qui dépassent ce qui est possible dans le monde réel." Embrassant la réalité étendue (XR), Fung étend la portée de ses objets de collection NFT avec des contreparties immersives et physiques exclusives.

Le projet Four Dragons met en valeur l'approche créative et la vision multiplateforme de Fung. Inspirée par l'année chinoise du dragon 2024, elle a basé sa collection sur le conte folklorique des quatre dragons.

Fung a rapidement esquissé un concept cohérent dans Procreate, dans lequel les quatre vêtements s'inspirent de la couleur et des détails des dragons mythiques. Elle a commencé son processus de conception en créant les avatars et les vêtements à l'aide de Daz3D et CLO3D, en les texturant dans Substance Painter et en créant les masques de visage dans ZBrush. 

Fung insiste sur le rôle de l'environnement et de l'éclairage pour enrichir chaque pièce d'une histoire et d'une atmosphère. "J'ai utilisé Cinema 4D pour la construction de la scène et pour rassembler tous les éléments. L'éclairage est très important, et j'ai dirigé artistiquement des lumières surfaciques et des lumières de dôme dans Redshift pour mettre en avant  la silhouette de la tenue et créer une atmosphère de rêve."

Le paysage avec ses douces montagnes et les nuages tourbillonnants s’inspirent de l’illustration traditionnelle chinoise. "J'ai conçu les montagnes en arrière-plan sous forme de vecteurs dans Illustrator. En les amenant dans Cinema 4D, j'ai utilisé le Générateur de Volume pour les rendre moins rigides et plus fondues les unes dans les autres, explique-t-elle. "Les nuages ont également été dessinés dans Illustrator pour iPad, puis extrudés dans Cinema 4D à l'aide d'un Générateur de Volume pour fusionner les volutes et obtenir un aspect plus lisse." L’eau et la brume viennent d’un fichier Alembic, et un VDB provenant du pack de nuages de Ross Mason, ont complété l'environnement atmosphérique. Enfin, la palette de couleurs de chaque scène représentait les différentes rivières, plantant le décor de chaque tenue de dragon.

Fung a dû tenir compte des défis à relever pour faire entrer ces tenues numériques dans des mondes différents. "Mes vêtements ont des formes organiques, ce qui les rend lourds en polygones, donc une partie de la préparation pour XR consistait à les optimiser pour qu'ils fonctionnent dans des mondes numériques", explique-t-elle. Seul le Dragon Jaune a été conçu comme un phygital et a nécessité plus de travail en collaboration avec Phygital Twin, une entreprise qui transforme les conceptions numériques en vêtements physiques à l'aide de micro-usines agiles. "Comme la mode numérique n'a pas besoin d'être aussi fonctionnelle ou pratique qu'un vêtement physique, un vêtement numérique peut avoir besoin d'être modifié avant de fonctionner comme une pièce physique", explique-t-elle. Dans ce cas, un coupeur de patrons a aidé à reformuler les patrons numériques en patrons pouvant être fabriqués dans la vie réelle.

Alors que la mode numérique passe de la niche technologique aux événements grand public, la marque de Fung se démarque. Ses collections numériques ont été présentées à la Metaverse Fashion Week 2023, et sa première création phygitale a été présentée lors de l'événement SYKY x BFC : Worlds Collide à la London Fashion Week 2023. Plus récemment, elle a été nommée dans Forbes 30 Under 30 Europe 2024, donnant à sa voix, son style et son expertise en matière de mode numérique une plateforme plus large.

Tournée vers l'avenir, Fung est enthousiasmée par le potentiel du Web 3.0 pour permettre à ses vêtements de circuler entre les plateformes sans restriction. "J'aimerais que mes créations de mode numériques soient facilement échangeables dans n'importe quel espace immersif ou jeu ou en tant que pièce physique. Vous pouvez porter ma création quelle que soit la façon dont vous voulez vous exprimer ou l'endroit où vous voulez le faire. C'est mon objectif final."