４頭の龍: Maxon Oneでデジタルファッションをデザイン Stephy Fungが中国の神話にインスパイアされ、現代のストリートウェアと伝統的な中国の服を融合させたデジタルファッションコレクションを紹介。

Stephy Fung は、イギリスを拠点に活動するデジタルファッションアーティストで、デジタルウェアラブルとフィジタル（物理的×デジタル）ファッションを専門としています。彼女の最新作「The Four Dragons」はNFTコレクションで、SYKYで発表されました。

このコレクションは、Daz3D、CLO3D、Substance Painter、Cinema 4D、ZBrush、Redshiftを使って作成され、Fungの英国と中国のアイデンティティ、文化的遺産、未来志向のデジタルファッションへのビジョンを表現しています。

Fungのクリエイティブのキャリアは、グラフィックデザインの学士号を取得することから始まり、3Dモーションデザインのストーリーテリングポテンシャルに魅了され、Cinema 4Dに導かれました。女性主導のインクルーシブなコレクティブ、Digi.Gxlに参加した後、彼女はXR（拡張現実）向けの3Dに焦点を当てるようになりました。Selfridgesのプロジェクトで物理的なコレクションをデジタルの世界で実現することが彼女のキャリアの転機となりました。「そのとき初めてMarvelous DesignerとCLO3Dを使うデザイナーを見て、『これが自分のやりたいことだ』と思ったんです。」と彼女は言います。「ずっと自分の服を作りたかったんですが、リソースも技術もありませんでした。でも3Dではそれをすぐにビジュアル化できると知りました。」

Fungにとって、デジタルファッションの魅力は自己表現の自由にあります。彼女の作品は彼女のアイデンティティとクリエイティブなキャリアの様々な要素を結びつけています。「デジタルファッションは、コンテンポラリーなファッションデザインを通じて文化的アイデンティティを表現できる場所になりました。」と彼女は説明。マンガやアニメを彷彿とさせる強いグラフィックラインに依拠し、彼女の3D衣装には伝統的な中国のモチーフと要素が組み込まれ、アニメーション化された環境が物語を盛り上げます。

4年間で、Fungは未来志向のデジタルファッションの世界で地位を確立し、Lenovo、Dell、Highsnobiety、Snapchatなどのブランドから商業的な依頼を受けています。彼女は情熱的な提唱者であり、人気のあるスピーカーでありながら、Patreonでの教育プラットフォームを持ち、Twitch やYouTubeで無料のライブ配信やチュートリアルも行っています。

仮想通貨、NFT、没入型ゲーム、メタバース、Web3.0などに結びついたデジタルファッションは、ファッションとテクノロジーの融合を理解する人々とつながる手段となります。「デジタルの魔法は、限界を越えて何でも作れることです。それはメタバースやゲームの世界のような没入型環境で特に面白く、人々がデジタルアバターを通じて自由に自己表現することができます。」FungはXRを採用し、NFTコレクションを没入型環境でも物理的にも利用可能にしています。

「The Four Dragons」プロジェクトは、Fungのクリエイティブなアプローチとクロスプラットフォームのビジョンを示しています。2024年の中国の辰年に着想を得たこのコレクションは、「四匹の龍」という民話に基づいています。

FungはProcreateで4つの衣装のコンセプトをすぐにビジュアル化しました。それぞれの衣装は神話の龍の色とディテールを取り入れています。彼女はDaz3DとCLO3Dを使ってアバターと衣装を作り、Substance Painterでテクスチャリングを行い、ZBrushでフェイスマスクを作成しました。

Fungは、各作品に物語と雰囲気を与えるための環境と照明の役割を強調しています。「Cinema 4Dを使ってシーン構築を行い、すべての要素をまとめました。ライティングはとても重要で、Redshiftでエリアライトとドームライトをアートディレクションし、衣装のエッジを強調して夢幻的な雰囲気を作り出しました。」

伝統的な中国のイラストレーションにインスパイアされた風景、やわらかな山々と渦巻く雲。「背景の山々はIllustratorでベクターでデザインしました。Cinema 4Dに取り込んでから、ボリュームビルダーを使って、それらをより柔らかく、それぞれが馴染むようにしました。雲もiPadでIllustratorで描かれ、Cinema 4Dのボリュームビルダーで押し出し、渦巻きをスムーズに融合させました。」と彼女は語ります。以前にデザインされた水のアレンビックと霧は、Ross Masonの雲パックからのVDBで、雰囲気を完成させました。各シーンのカラーパレットは、異なる河川を表し、それぞれの龍の衣装の舞台を整えました。

Fungはこれらのデジタル衣装を異なる世界に持ち込む際の課題を考慮する必要がありました。「私の衣装は有機的な形をしているため、多くのポリゴンを含んでいます。XR用の計画の一部は、これらをデジタルワールドで機能するように最適化することでした」と彼女は説明します。唯一の黄龍はフィジタルとしてデザインされ、Phygital Twinと共同で物理的なガーメントに変換するための追加作業が必要でした。「デジタルファッションは、物理的なガーメントほど機能的や実用的である必要はありませんので、デジタルガーメントは物理的なピースとして機能する前に修正が必要になることがあります」と彼女は説明します。この場合、パターンカッターがデジタルパターンを実際に製造できるものに再設計しました。

デジタルファッションが技術的なニッチからメインストリームイベントに移行するにつれて、Fungのブランドは際立っています。彼女のデジタルコレクションはMetaverse Fashion Week 2023で展示され、最初のフィジタルデザインは2023年のロンドンファッションウィークのSYKY x BFC:  Worlds Collideイベントで紹介されました。最近では、彼女の声、スタイル、デジタルファッションの専門知識がさらに広いプラットフォームで活躍し、Forbes 30 Under 30 Europe 2024に選ばれました。

将来を見据えて、Fungは彼女のガーメントがプラットフォームを越えて自由に移動できる Web 3.0 の可能性に興奮しています。「私のデジタルファッションデザインが、あらゆる没入型スペースやゲーム、または物理的なピースとして簡単に引き換え可能であればと考えています。どんな方法や場所でも、私のデザインを着ることができます。それが私の最終目標です。」