Usando Maxon One para un Viaje de Descubrimiento Cómo el artista Pierre Magnol (Bright Photon) hizo un vídeo de otro mundo para CCTemple.

Pierre Magnol, aka Bright Photon, ha estado creando animaciones exuberantes y complejas durante más de dos décadas como diseñador de movimiento pionero a principios de la década de 2000. Siempre evolucionando su estilo y descubriendo nuevas herramientas, nunca deja de mirar más allá del horizonte en busca de la próxima novedad interesante.

Uno de sus muchos clientes, I.O.T. Records, contactó recientemente para pedir ayuda con un video musical de CCTemple, y Magnol hizo su magia estilística. Apoyándose en gran medida en Maxon One junto con World Builder, el vídeo nos invita a los espectadores a emprender un viaje de descubrimiento.

Hablamos con Magnol sobre el video, su carrera y el deseo de mantener su proceso simple. Esto es lo que tenía que decir.

Magnol: Perfeccioné mis habilidades en edición antes de profundizar en el entonces emergente mundo del diseño interactivo y los primeros gráficos animados. Con el tiempo, hice la transición al trabajo independiente, especializándome en diseño y producción 3D después de descubrir After Effects y Cinema 4D. Durante mis 25 años en la industria, he trabajado bajo los nombres de Kurtzmedias, Gkaster y finalmente Bright Photon (BPhoton).

Magnol: Comencé mi colaboración con I.O.T. Records hace unos años, manejando los videos musicales de algunos de sus artistas. Siempre me permiten libertad creativa a la hora de guiar el diseño y la historia, y para este vídeo de CCTemple decidimos que sería la historia de un piloto que parte solo en busca de un planeta exótico.

Encontrando un equilibrio entre el miedo al cambio y la fascinación por lo que nos espera, el viaje es poético y melancólico, y el piloto queda asombrado e intrigado por lo que encuentra. El paisaje está lleno de fauna orgánica, criaturas y seres híbridos hechos de carne y plantas en perfecta simbiosis con su entorno.

El objetivo principal era crear fotogramas familiares con algo extraño en su interior, con tomas lo suficientemente largas como para que el ojo tuviera tiempo de escanear la imagen para encontrar la singularidad.

Magnol: He utilizado muchas de las herramientas de Maxon One desde su creación y he seguido de cerca su constante evolución. No adopto un enfoque tecnológico en mi trabajo y disfruto de las interfaces de usuario amigables para los artistas que me permiten simplemente jugar y combinar herramientas y ajustes preestablecidos, a menudo descubriendo cosas interesantes por accidente y basándose en ellas. 

Aprecio particularmente las herramientas de Red Giant que permiten a artistas independientes como yo crear estilos cinematográficos para mis proyectos. Usar herramientas como la difusión óptica y la halación en Magic Bullet Looks y VFX’s Real Lens Flares, Puedo conseguir looks realmente increíbles rápidamente.

Aparte de la creación de los recursos escénicos realizados en World Creator, el mundo fue construido principalmente en Cinema 4D. Me gusta limitarme a unas pocas herramientas, siento que me permite crear coherencia en un proyecto. Para este proyecto, elijo centrarme en las herramientas Cloth y Volume Builder de C4D, que te permiten crear prácticamente cualquier cosa e imaginar formas verdaderamente originales sin ser un profesional de la escultura o el modelado. 

Magnol: Casi siempre trabajo solo, pero como no soy modelador, a veces colaboro con otro gran artista de C4D, Corentin Seguin de Broin, cuando necesito objetos complejos.

Pero para esta película lo hice todo yo mismo y la duración de las tomas me resultó muy desafiante. Necesitaba reducir algunas de mis expectativas y optimizar significativamente cada escena para obtener tiempos de renderización manejables.

Magnol: Abordo todos los proyectos con la misma actitud, sintiendo que cualquier nueva experiencia es un desafío positivo. Por supuesto, los proyectos más interesantes son aquellos en los que te piden que diseñes, crees y pongas en práctica todos tus conocimientos. Sin embargo, a menudo los trabajos comerciales no funcionan de esa manera. Como artistas necesitamos sacar tiempo para proyectos personales o colaborativos que dejen que nuestro cerebro vague.

Magnol: Animo a todos los artistas a invertir tiempo en proyectos personales creativos. Es útil trabajar la expresión personal, experimentar con nuevas formas de narración y elegir una combinación sencilla de herramientas para llevar a cabo estos proyectos.

La creatividad nace de la limitación y centrarse en lograr su visión con algunas herramientas obliga a realizar descubrimientos inesperados. Incluso como director de cine que trabaja en paisajes naturales, tengo la costumbre de limitarme a dos distancias focales y permitir que esa elección me ayude a concentrarme en trabajar dentro de esos límites.