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Maxon Oneを使った探求の旅 アーティスト、ピエール・マニョル(Bright Photon)がCCTempleのために制作した異世界のビデオ
ピエール・マニョル(別名Bright Photon)は、2000年代初頭からモーションデザインの先駆者として、豊かで複雑なアニメーションを20年以上にわたり制作しています。常にスタイルを進化させ、新しいツールを探求し、次なるクールなものを追い求めています。
彼の多くのクライアントの1つであるI.O.T. Recordsが、最近CCTempleのミュージックビデオの制作を依頼し、マニョルはそのスタイリッシュな魔法を駆使しました。Maxon OneとWorld Builderを活用し、このビデオは視聴者を探求の旅へと誘います。
私たちは、マニョルにビデオや彼のキャリア、そしてシンプルなプロセスを保ちたいという願望について話を伺いました。
あなた自身とキャリアについて教えてください。
マニョル: 私は編集技術を磨きながら、当時新興だったインタラクティブデザインや初期のアニメーション・グラフィックスの世界に飛び込みました。最終的にはAfter EffectsとCinema 4Dを発見し、デザインと3Dプロダクションに特化したフリーランスへと転向しました。25年間のキャリアの中で、Kurtzmedias、Gkaster、そして最後にBright Photon(BPhoton)という名で活動してきました。
この映画はどのようにして生まれ、ストーリーは何を伝えていますか。
マニョル: 数年前からI.O.T. Recordsとコラボレーションを始め、彼らのアーティスト数名のミュージックビデオを手掛けてきました。彼らは常に私にデザインとストーリーの創作自由を与えてくれますが、今回のCCTempleのビデオでは、未知の惑星を単独で探索するパイロットの物語にすることを決めました。
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変化への恐れと待ち受けるものへの魅了のバランスを見つけるために、この旅は詩的で物悲しく、パイロットは発見したものに驚きと興味を抱きます。風景は有機的な動植物や、環境と完璧な共生関係にある肉体と植物で構成されたハイブリッドな存在で満ちています。
主な目標は、見慣れたフレームに何か奇妙なものを組み込み、視線がイメージをスキャンして特異性を見つける時間を持てるように十分な長さのショットを作り出すことでした。
あなたのクリエイティブプロセスを教えてください。また、いくつかの技術的なことについてもお願いします。
マニョル: 私はMaxon Oneのツールを最初期から使用しており、その進化を常に注視してきました。私の仕事には技術的なアプローチは取りません。アーティストに優しいUIが気に入っていて、ツールやプリセットを遊びながら組み合わせることで、しばしば偶然にクールな発見をして、それを基に作品を作り上げていくのが楽しいです。
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特にRed Giantのツールは、私のような独立系アーティストにシネマティックなルックを簡単に作り出す力を与えてくれるので気に入っています。Magic Bullet Looksの光学的な拡散やハレーション効果、VFXの Real Lens Flaresなどのツールを使って、短時間で驚くほど素晴らしいルックを得ることができます。
World Creatorで作成した風景アセットを除けば、この世界は主にCinema 4Dで構築しました。私は使用するツールを少数に制限するのが好きで、それによってプロジェクトに一貫性を持たせることができると感じています。このプロジェクトでは、C4Dのクロスとボリュームビルダーのツールに焦点を当てました。これらのツールは、彫刻やモデリングのプロでなくても、実にオリジナルな形状を想像し、作り出すことができます。
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一人で仕事をすることや、このプロジェクトの課題について教えてください。
マニョル: 私はほとんどの場合一人で仕事をしますが、モデリングが得意ではないため、複雑なオブジェクトが必要なときは、C4Dの優れたアーティストであるコランタン・セギュン・ド・ブロインとコラボレーションすることがあります。
しかし、この映画ではすべて自分で手掛けました。ショットの長さが非常に難しく、期待を少し下げ、各シーンを大幅に最適化することで、何とかレンダリング時間を管理できるようにしました。
大きなプロジェクトと小さなプロジェクト、どちらが好みですか。
マニョル: すべてのプロジェクトに同じ姿勢で取り組んでおり、新しい経験はすべてポジティブな挑戦だと感じています。もちろん、最も刺激的なプロジェクトは、デザインから制作まで、すべての知識を駆使するよう依頼されるものです。しかし、多くの場合、商業的な仕事はそうはいきません。アーティストとして、個人的なプロジェクトやコラボレーションプロジェクトに時間を割いて、頭を自由に漂わせることが必要です。
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読者に伝えたいアドバイスはありますか。
マニョル: すべてのアーティストに、クリエイティブな個人プロジェクトに時間を投資することをお勧めします。個人的な表現に取り組んだり、新しいナレーションの形式を実験したり、シンプルなツールの組み合わせを選んでプロジェクトを進めたりすることが役立ちます。
“制約の中でこそ創造性は生まれますし、限られたツールでビジョンを実現しようとすることで、予期しない発見が生まれることがあります。”– Pierre Magnol
制約の中でこそ創造性は生まれますし、限られたツールでビジョンを実現しようとすることで、予期しない発見が生まれることがあります。自然の風景を扱う映画監督としても、私は焦点距離を2つに絞る習慣があり、その選択が私を制約の中で集中させる助けとなっています。
マイク・ホイウムは、ミネアポリスで活動するMaxon Oneユーザーです。