Utiliser Maxon One pour un voyage d’exploration

Pierre Magnol, alias Bright Photon, crée des animations luxuriantes et complexes depuis plus de deux décennies en tant que motion designer pionnier au début des années 2000. Faisant toujours évoluer son style et découvrant de nouveaux outils, il regarde toujours au-delà de l'horizon pour le prochain truc cool.

L'un de ses nombreux clients, I.O.T. Records, a récemment demandé de l'aide pour un clip vidéo de CCTemple, et Magnol a opéré sa magie stylistique. S'appuyant fortement sur Maxon One et World Builder, la vidéo nous invite à partir à la découverte.

Nous avons parlé avec Magnol de la vidéo, de sa carrière et de la volonté de garder une manière simple de travailler. Voici ce qu'il nous a dit.

Parle-nous de toi et de ta carrière.

Magnol : J'ai perfectionné mes compétences en montage avant de me plonger dans le monde alors émergent du design interactif et des premiers motion design. Finalement, j'ai fait la transition vers le travail indépendant, en me spécialisant dans la conception et la production 3D après avoir découvert After Effects et Cinema 4D. Au cours de mes 25 années dans l'industrie, j'ai travaillé sous les noms de Kurtzmedias, Gkaster, et enfin Bright Photon (BPhoton).

Comment ce film a-t-il vu le jour et que raconte il ?

Magnol : J'ai commencé ma collaboration avec I.O.T. Records il y a quelques années, en m'occupant des clips vidéos de quelques-uns de leurs artistes. Ils me laissent toujours une liberté créative pour le concept et l'histoire, et pour cette vidéo de CCTemple, nous avons décidé que ce serait l'histoire d'un pilote qui part seul à la recherche d'une planète exotique.

Trouvant un équilibre entre la peur du changement et la fascination de ce qui nous attend, le voyage est poétique et mélancolique, et le pilote est émerveillé et intrigué par ce qu'il trouve. Le paysage est rempli d'une faune organique, de créatures et d'êtres hybrides faits de chair et de plantes en parfaite symbiose avec leur environnement.

L'objectif principal était de créer des images familières avec quelque chose d'étrange à l'intérieur, avec des plans suffisamment longs pour que l'œil ait le temps d’explorer l'image pour trouver ce qui en ressort.

Raconte-nous ton processus de création et partage avec nous quelques détails techniques.

Magnol : J'ai utilisé de nombreux outils Maxon One depuis leur création et j'ai suivi de près leur évolution constante. Je n'adopte pas d'approche technologique dans mon travail et j'apprécie les interfaces utilisateur conviviales pour les artistes qui me permettent de simplement jouer avec et de combiner les outils et les préréglages, en découvrant souvent des trucs cool par accident et en m'appuyant dessus.

J'apprécie particulièrement les outils de Red Giant qui permettent aux artistes indépendants comme moi de créer des looks cinématographiques pour mes projets. En utilisant des outils comme la diffusion optique et le halo dans Magic Bullet Looks et Real Lens Flares de VFX, je peux obtenir rapidement des looks vraiment étonnants.

En dehors de la création des éléments du décor réalisées dans World Creator, le monde a été principalement construit dans Cinema 4D. J'aime me limiter à quelques outils, estimant que cela me permet de créer une cohérence dans un projet. Pour celui ci, j'ai choisi de me concentrer sur les outils de tissu et de Générateur de Volume de C4D, qui permettent de créer pratiquement n'importe quoi et d'imaginer des formes vraiment originales sans être un pro de la sculpture ou de la modélisation.

Parle-nous du travail en solitaire et de certains des défis posés par ce projet.

Magnol : Je travaille presque toujours seul, mais comme je ne suis pas un modélisateur, il m'arrive de collaborer avec un autre grand artiste de C4D, Corentin Seguin de Broin, lorsque j'ai besoin d'objets complexes.

Mais pour ce film, j'ai tout fait moi-même et j'ai trouvé que la longueur des plans était un véritable défi. J'ai dû revoir certaines de mes attentes à la baisse et optimiser considérablement chaque scène afin d'obtenir des temps de rendu gérables.

Préfères-tu les projets plus grands ou plus petits ?

Magnol : J'aborde tous les projets avec la même attitude, estimant que toute nouvelle expérience est un défi positif. Bien sûr, les projets les plus excitants sont ceux où l'on te demande de concevoir, de créer et d'utiliser toutes tes connaissances. Souvent, cependant, les jobs alimentaires ne fonctionnent pas de cette façon. En tant qu'artistes, nous devons nous réserver du temps pour des projets personnels ou collaboratifs qui nous permettent de laisser notre cerveau vagabonder.

Y a-t-il un conseil que tu aimerais partager avec nos lecteurs ?

Magnol : J'encourage tous les artistes à investir du temps dans des projets personnels créatifs. C’est indispensable de travailler sur l'expression personnelle, d'expérimenter de nouvelles formes de narration et de choisir une combinaison simple d'outils pour mener à bien ces projets.

“La créativité naît de la contrainte et le fait de se concentrer sur l'accomplissement de ta vision avec quelques outils permet de faire des découvertes inattendues.”
– Pierre Magnol

La créativité naît de la contrainte et le fait de se concentrer sur l'accomplissement de ta vision avec quelques outils permet de faire des découvertes inattendues. Même en tant que réalisateur travaillant sur des paysages naturels, j'ai l'habitude de me limiter à deux longueurs focales et de laisser ce choix m'aider à me concentrer sur le travail dans ces limites.

Mike Hoium est un utilisateur de Maxon One à Minneapolis.