Maxon One을 이용한 탐구의 여정 아티스트Pierre Magnol (Bright Photon)이 CCTemple을 위하여 제작한 이세계적 비디오.

Bright Photon으로 알려진  Pierre Magnol는 2000년대 초반의 모션 디자이너 선구자로서 지난 20년 이상을 멋진 복잡한 애니메이션을 제작해 왔습니다. 항상 진화하는 그의 스타일과 새로운 도구에 대한 탐구를 통하여 그는 그 다음에 나올 멋진 것을 위하여 지평선 너머를 바라보는 것을 결코 멈추지 않았습니다.

그의 여러 고객들 중 하나인 I.O.T. Records는 최근 CCTemple 뮤직 비디오에 대한 도움을 얻기 위하여 접촉해 왔으며, Magnol은 그의 스타일 매직을 발휘하여 작업하였습니다. World Builder와 함께 Maxon One을 심도있게 학습하면서, 이 비디오는 우리 시청자들을 탐구의 여정에 함께하도록 초대하였습니다.

우리는 Magnol과 이 비디오, 그의 경력 그리고 프로세스를 단순하게 유지하고자 하는 그의 열망 등에 대하여 이야기를 나누었습니다.

Magnol: 저는 편집 기술을 연마한 후 인터랙티브 디자인과 초기 애니메이션 그래픽의 새로운 세계를 탐구했습니다. 결국 After Effects와 Cinema 4D 를 발견한 후 디자인과 3D 프로덕션을 전문으로 하는 프리랜서로 전환했습니다. 업계에서 25년 동안 Kurtzmedias, Gkaster, 그리고 마지막으로 Bright Photon (BPhoton)이라는 이름으로 일해 왔습니다.

Magnol: 저는 몇 년 전부터 I.O.T. 레코드와 협업을 시작하여 몇몇 아티스트의 뮤직비디오를 작업하였습니다. 그들은 항상 디자인과 스토리에 있어 자유롭게 창의적인 자유를 허용해주었으며, 이 CCTemple 비디오는 이국적인 행성을 찾아 홀로 떠나는 파일럿의 이야기가 되어야 한다고 판단했습니다.

변화에 대한 두려움과 우리를 기다리고 있는 것에 대한 매혹 사이에서 균형을 찾는 이 여정은 시적이고 멜랑꼬리하며, 파일럿은 자신이 발견한 것에 놀라움과 흥미를 느낍니다. 환경과 완벽하게 공생하는 살과 식물로 만들어진 유기 동물, 생물, 잡종 생물로 가득합니다.

주요 목표는 눈이 이미지를 스캔하여 특이점을 찾을 수 있는 시간을 갖도록 충분히 긴 샷으로 내부에 이상한 무언가가 있는 친숙한 프레임을 만드는 것이었습니다.

Magnol: 저는 Maxon One의 다양한 많은 도구를 사용해 왔으며, 그 끊임없는 진화를 면밀히 추적해 왔습니다. 저는 제 작업에 기술적 접근 방식을 취하지 않고 도구와 프리셋들을 가지고 놀거나 결합할 수 있는 아티스트 친화적인 UI를 즐겨 사용하며, 종종 우연히 멋진 것을 발견하여 그 위에 구축합니다.

또한, 저와 같은 독립 아티스트가 프로젝트에 영화 같은 룩을 만들 수 있는 Red Giant 도구에 특히 감사드립니다. Magic Bullet Looks 와 VFX의 Real Lens Flares에 들어있는 광학 확산 및 할레이션과 같은 도구를 사용하면 정말 멋진 룩을 빠르게 만들어 낼 수 있습니다.

World Creator에서 만든 풍경 애셋들의 생성을 제외하고, 세상은 주로 Cinema 4D에서 만들어졌습니다. 저는 프로젝트에서의 일관성을 위하여 스스로 몇 가지 도구로 제한하는 것을 좋아합니다. 이 프로젝트에서는 조각이나 모델링 전문가가 되지 않고도 거의 모든 것을 만들 수 있고 진정한 고유의 형상을 상상할 수 있는 C4D의 천과 볼륨 빌더 도구에 초점을 맞추기로 결정했습니다.

Magnol: 저는 거의 항상 혼자서 작업하지만, 모델러가 아니기 때문에 복잡한 오브젝트들이 필요할 때에는 또 다른 훌륭한 C4D 아티스트인 Corentin Seguin de Broin과 협업하기도 합니다.

하지만 이 필름에서는 모든 것을 직접 해보니 촬영된 샷들의 길이가 큰 어려움이라는 것을 알았습니다. 관리 가능한 렌더링 시간을 위하여 스스로의 기대치를 좀 낮추고 각 장면을 크게 최적화해야 했습니다.

Magnol: 저는 어떠한 새로운 경험도 모두 긍정적인 도전이라고 느끼면서, 모든 프로젝트에 동일한 태도로 접근합니다. 물론 가장 흥미로운 프로젝트는 모든 지식을 이용하여 내가 디자인, 제작하게 되는 프로젝트입니다. 하지만 상업적인 직업은 그런 식으로 작동하지 않는 경우가 많습니다. 아티스트로서 우리는 우리의 뇌를 움직이게 하는 개인 프로젝트나 협업 프로젝트를 위해 시간을 할애할 필요가 있습니다.

Magnol: 저는 모든 아티스트들이 창의적인 개인 프로젝트에 시간을 투자할 것을 권장합니다. 개인적인 표현을 작업하고, 새로운 형태의 내레이션을 실험하고, 이러한 프로젝트를 수행하기 위해 간단한 도구 조합을 선택하는 것에 도움이 됩니다.

창의성은 제약으로부터 비롯되며, 몇 가지 도구로 비전을 달성하는 데 집중하는 것은 예상치 못한 발견을 가져다 줍니다. 자연 경관을 작업하는 영화 감독으로서도 저는 스스로를 두 가지 초점 거리로 제한하고 그 범위 내에서 작업하는 데 집중하는 데 도움이 되는 선택을 허용하곤 합니다.