Dans les coulisses de Maxon Studio CandyMustache talks about creating the collection of Capsules artists can choose from in Maxon’s new After Effects template engine.
Lorsque Maxon a cherché un partenaire pour créer la première collection de 500 capsules pour Maxon Studio, nous nous sommes adressés au collectif d'artistes visuels connu sous le nom de CandyMustache.
Fondée par Apostolos Roussas, CandyMustache est connue pour la création de modèles et de boîtes à outils faciles à utiliser pour un large éventail de clients, tels qu'Adobe, Microsoft et Coca Cola.
Nous avons discuté avec M. Roussas de la manière dont lui et l'équipe à distance avec laquelle il travaille ont créé les 250 premières capsules incluses dans la version de Maxon Studio, ainsi que de la manière dont ils travaillent pour compléter un total de 500 capsules qui seront incluses dans les prochaines versions.
Les Capsules Studio ne sont pas des templates préfabriquées. Facilement personnalisables, elles sont confectionnées avec les outils Red Giant et peuvent être facilement explorées, sélectionnées et affinées sans nécessiter de connaissances approfondies d'After Effects.
Qui est CandyMustache ?
Roussas : Nous sommes un collectif d'artistes visuels répartis dans le monde entier qui produisent des templates vidéo et des boîtes à outils, proposent des formations en motion design et prennent en charge des projets personnalisés, comme celui-ci.
Les membres de notre équipe ont un large éventail de compétences et d'intérêts, et nous essayons de faire correspondre le projet à l'artiste en fonction de ses points forts. Par exemple, nous avons un artiste qui préfère nettoyer les projets plutôt que de faire de la création originale, alors nous lui confions cette partie du travail.
Parlez-nous du workflow de création des nouvelles capsules.
Roussas : Comme c'est le cas pour de nombreux projets, nous avons parfois ce moment où une idée géniale nous vient à l'esprit, et d'autres fois nous cherchons l'inspiration sur Internet pour commencer. Pour ce projet, j'ai beaucoup discuté avec Alexandru Mihai Niculin, chef de produit chez Maxon. C'est la première fois que nous travaillons avec Maxon et l'ensemble du worfklow était très créatif.
Nous avons discuté de différentes idées, puis nous sommes passés à la recherche, en essayant de comprendre ce qui fonctionnait ou non. Nous avons fait beaucoup de tests AB et nous avons eu beaucoup d’allers-retours avec Alex. Nous avons également essayé d'intégrer plusieurs éléments dans une seule animation, afin d'être sûrs que le public se concentre sur ce qui est important.
À partir de là, nous avons créé des images de référence et attribué des capsules à chaque artiste. Tous nos artistes partagent le même état d'esprit créatif et apportent leur propre perspective au travail, de sorte qu'il a été facile de maintenir le pipeline en mouvement. Une fois qu'une capsule est terminée, je la peaufine dans les moindres détails jusqu'à ce qu'elle soit prête à être livrée. Mon travail consiste à m'assurer que chaque Capsule fonctionne parfaitement avec le logiciel de Maxon et qu'elle reste rapide et stable.
Comment avez-vous abordé les différentes catégories de capsules ?
Roussas : Nous pensons à chaque catégorie différemment, tout en gardant à l'esprit que chaque Capsule peut être utilisée telle quelle ou combinée avec d'autres Capsules. Ainsi, l'utilisateur peut prendre un fond, par exemple, et créer des combinaisons infinies, soit en ajustant les nombreux paramètres, soit en le combinant avec d'autres Capsules pour créer sa propre composition unique en quelques clics.
La collection comprend plusieurs types de capsules, notamment des arrière-plans, des graphiques animés, des effets, des transitions et du texte. Nous prenons toujours en compte les palettes de couleurs, l'épaisseur du trait, la typographie, le mouvement, etc., afin de comprendre comment ils fonctionneront en tant qu'éléments autonomes ou combinés en tant qu'incrustation, masque, ou à d'autres fins dans une composition.
Notre objectif est de fournir une ressource précieuse aux artistes de tous niveaux pour qu'ils puissent créer des œuvres de grande qualité sans avoir à connaître After Effects ou à y passer beaucoup de temps s'ils ne le souhaitent pas.
Mike Hoium est rédacteur et utilisateur de Maxon One à Minneapolis.