Plongeon dans le "Terrier du lapin" en 3D Inertia Studios explique comment ils ont utilisé Maxon One pour créer un film anamorphique pour Tubi.

Pour une campagne publicitaire audacieuse et innovante, Inertia Studios a conçu une expérience anamorphique saisissante à la demande de l'agence créative Mischief.

Durant une semaine en février, un lapin 3D de taille impressionnante a captivé les passants et conducteurs de Los Angeles et New York. Sortant de son cadre numérique, le lapin semblait chercher à interagir avec le public. Cette installation publicitaire a été imaginée pour mettre en avant la campagne Super Bowl de Mischief pour Tubi, le service de streaming américain. L'animation du lapin espiègle, a été rendue possible grâce à l'utilisation de logiciels de pointe tels que Cinema 4D, Maya, ZBrush et Redshift.

Thomas Valente, fondateur et directeur exécutif de la création d'Inertia, qualifie les écrans anamorphiques 3D de "terrain de jeu créatif" du studio. "Ils sont un mélange passionnant d'art et de technologie qui vous permet de créer l'illusion qu'un élément de contenu se trouve physiquement devant vous", explique-t-il. "C'est la magie et le pouvoir de ces écrans."

La technologie de l'illusion anamorphique, aussi connue sous le nom de "3D à l'œil nu", repose sur un affichage LED incurvé pour créer une illusion d'optique souvent à grande échelle. Pour ce projet spécifique, cela signifiait une surface impressionnante de 1388 mètres carrés. L'équipe d'Inertia exploite les principes de la stéréopsie et de la perspective forcée, dépendante d'un point de vue particulier, pour concevoir du contenu 3D qui surpasse les dimensions habituelles, offrant des effets qui semblent presque holographiques.

Décrivant Inertia comme un studio de création indépendant et avant-gardiste spécialisé dans le cinéma, le motion et l'imagerie 3D, M. Valente explique que l'entreprise est divisée entre Inertia Studios et Inertia Labs.

Inertia Studios se spécialise dans la création de films en 3D pour des produits et des marques du secteur du luxe, des équipements sportifs, de l'automobile et du divertissement. Leur laboratoire, Labs, est le creuset de l'innovation de l'entreprise et un espace dédié aux projets de panneaux d'affichage numériques, avec plus de 50 réalisations à travers les États-Unis et le monde.

La campagne "Rabbit Hole" marque la première collaboration d'Inertia avec l'agence Mischief, avec pour objectif de produire un moment publicitaire viral et déconcertant "WTF" à travers une publicité immersive en extérieur.

Après avoir vu le travail d'Inertia, Mischief, basé à New York, a fait confiance à la vision créative du studio et l'a poussé à expérimenter et à innover. "Nous avions une idée du message du produit et du personnage du lapin, ce qui a permis d'élaborer le concept", se souvient M. Valente. "Nous avons eu beaucoup de liberté dans l'exécution, en menant la réflexion créative sur la façon dont le lapin était représenté, et nous avons choisi d'utiliser plusieurs écrans pour sublimer l'expérience", ajoute-t-il.

Décortiquant les complexités des projets anamorphiques, Jack Lietti, responsable de la création, note que la gestion de la distorsion de l'image inhérente à la perspective forcée est un défi majeur. « Vous pouvez pousser l'illusion en utilisant les angles de l'écran incurvé, mais tout se résume à ce que nous appelons le "l’endroit magique", c'est-à-dire la position où la caméra se trouve par rapport au spectateur. À partir de là, vous pouvez voir clairement l'illusion, mais au-delà, l'image commence lentement à se déformer".

Pour y parvenir, Lietti utilise le calibreur de caméra de Cinema 4D de caméra de Cinema 4D pour reconstruire en 3D des lieux du monde réel et verrouiller la perspective sur la base de photos prises à partir de l'emplacement idéal de la caméra.

Il était essentiel pour le succès du panneau d'affichage d'obtenir l'aspect, la narration et le mouvement appropriés pour le lapin. L'équipe principale pour mener à bien le projet était composée de Thomas Valente, de Lietti, du directeur artistique Henry Yeomans, ainsi que d'une sélection d'animateurs, de monteurs et de modélisateurs, recrutés au fur et à mesure des besoins.

L'ensemble des outils créatifs de l'équipe comprenait Cinema 4D pour la préproduction, la production et les effets de fourrure ; Maya pour la modélisation des personnages, le rigging avancé et l'animation ; ZBrush pour la sculpture des détails, Redshift pour l'éclairage et le rendu, et After Effects pour le compositing.

Après avoir établi la perspective de la caméra, l'équipe d'Inertia s'est lancée dans la recherche et le développement ainsi que dans le développement créatif. Cela leur a permis d'étudier comment optimiser le contenu pour les formats d'écran spécifiques de chaque emplacement. Valente, ayant une expérience préalable en tant que motion designer et animateur, explique le processus habituel de la préproduction. : "En utilisant Cinema 4D pour triturer nos idées, nous développons des « style frames » narratives et des storyboards, typiquement en cartographiant et en composant des images à l'aide d'une géométrie très basique, en itérant rapidement pour obtenir les idées les plus fortes que nous assemblons en animatique pour l'approbation du client."

Ils voulaient un lapin à l'allure un peu négligée et à la personnalité espiègle pour coller au concept général de la campagne", se souvient Yeomans, qui a dirigé le développement des personnages. Maya a été utilisé pour capturer des expressions faciales réalistes, et ZBrush a permis de sculpter les détails subtils des oreilles, qui ont ensuite été transformés en textures. Une fois approuvée, une version basse résolution a été importée dans Cinema 4D pour la préproduction et l'animation.

Afin de capturer l'apparence précise des mouvements du lapin, l'équipe a conçu un rig simplifié dans Cinema 4D. Ils se sont concentrés sur l'utilisation de configurations IK (Inverse Kinematics) pour leur permettre de travailler rapidement et efficacement, créant ainsi des animatiques élaborées. Pour la phase finale d'animation, ils ont exporté les fichiers de projet depuis Cinema 4D vers Maya en utilisant des caches Alembic, qui ont servi de références pour les animations définitives.

Une fois le concept validé, le format Alembic a été à nouveau utilisé pour ramener le lapin dans Cinema 4D pour fabriquer la fourrure, à l'aide de l'outil Ornatrix pour contrôler le style et la texture des poils.

"Nous avons utilisé de nombreuses cartes de texture noir et blanc pour contrôler la densité de la fourrure, la longueur et la variation des couleurs lorsque les poils se répartissent du ventre et du torse au reste du corps", explique Yeomans. "L'association avec Redshift a permis de produire un rendu réaliste, en particulier après avoir intégré les paramètres de la fourrure durant l'étape d'éclairage et de rendu des ombres. »

Les ombres ont joué un rôle crucial dans la création de l'illusion que le lapin possédait une présence et une dimension physiques, renforçant l'effet qu'il se trouvait dans un espace réel. L'équipe a employé Redshift pour tester diverses configurations d'éclairage, ce qui a permis de simuler de manière convaincante la lumière du soleil interagissant avec le lapin, en se réfléchissant sur sa surface et en projetant des ombres sur l'environnement extérieur.

"Non seulement cela rendait le lapin plus réel", se souvient Yeomans, "mais cela accentuait également l'effet optique car le public pouvait ressentir la profondeur lorsque le lapin se penchait hors du cadre".

Après le lancement du projet, même Valente a été surpris par la profondeur tridimensionnelle que son équipe avait réussie à réaliser. Les publicités anamorphiques sont de plus en plus conçues dans l'optique de devenir virales, et l'impact visuel ainsi que la qualité narrative des créations d'Inertia ont atteint cet objectif, surpassant les attentes du client en termes de capacité à interpeller et à engager le public avec ce média.

En réfléchissant au projet, il est ravi de l'effet créé sur les écrans interactifs de la 42e et de la 8e rue à New York, où deux lapins semblent échanger leurs écrans. "Je pense que c'était un choix audacieux d'utiliser plusieurs écrans pour raconter une histoire. Cela a donné lieu à une expérience immersive intelligente et magique, qui nous a enthousiasmés".