En souvenir de "Villain" par K/DA de Riot Games La saison 2023 de "League of Legends" se termine et Maxon a parlé à Trizz de la vidéo virale créée par un supergroupe virtuel adorés par les fans.
Trizz est un studio renommé doté d'une philosophie créative exceptionnelle qui transparaît dans chaque projet auquel il s'attaque, notamment K/DA "Villain", la vidéo virale réalisée avec Cinema 4D et Redshift il y a quelques années en collaboration avec Riot Games.
Alors que les fans se préparent à conclure la saison 2023 de "League of Legends", nous revenons sur cette vidéo populaire, qui offre un aperçu de la sombre psyché d'Evelynn, un personnage de "League of Legends" qui, avec trois autres personnages du jeu, forme le supergroupe virtuel de K-Pop K/DA.
Voici ce que les membres de l'équipe Trizz - Oriol Puig, directeur exécutif de la création, Simon Bath, chef de la production, et Kasia Foremski, assistante de production – nous confient sur le projet.
Parlez-nous de "Villain" et de son rapport avec "League of Legends".
Trizz : Evelynn et trois autres personnages ont formé K/DA, un groupe pop virtuel qui a connu un grand succès auprès de la communauté "League of Legends". Le groupe s'est même produit sur scène lors de la cérémonie d'ouverture de l'événement sportif annuel "League of Legends" de Riot Games en 2020.
La chanson est très populaire auprès des fans. La musique a-t-elle inspiré les visuels ?
Trizz : Nous portons une attention particulière à l'esthétique visuelle, c'est pourquoi, pour une vidéo de ce type, nous évitons de nous restreindre à un storyboard ou de dépendre entièrement de la musique. Au lieu de cela, nous définissons des concepts généraux que nous aimerions explorer visuellement et, au fur et à mesure qu'ils prennent forme, nous élaborons une histoire visuelle qui relie tous les éléments pour conduire un voyage émotionnel dans la psyché du personnage.
Comment est née votre collaboration avec Riot Games ?
Trizz : Nous avons eu beaucoup de chance. L'une des équipes créatives de Riot Games a remarqué notre travail en ligne. À l'époque, nous n'avions aucune expérience cinématographique dans le domaine du jeu, mais, chose incroyable, ils nous ont donné l'occasion d'explorer Lux, un personnage de "League of Legends".
Nous avons réalisé une cinématique de deux minutes pour elle et depuis, nous avons collaboré avec eux sur plusieurs projets avec beaucoup de plaisir.
Pouvez-vous nous parler de votre processus créatif sur cette vidéo ?
Trizz : Notre workflow commence habituellement par la conceptualisation de l'esthétique globale du projet, avant de nous atteler à la conception des personnages et des décors. Dans ce cas précis, bien que le personnage principal était déjà existant, nous avons aspiré à le rendre plus réaliste, en enrichissant particulièrement les détails de la peau.
Une fois que les décors ont été finalisés et approuvés, nous avons utilisé Cinema 4D pour modéliser les personnages en 3D pour chaque scène. Pour les simulations de fluides et de fumée, nous avons fait appel à Houdini. Et pour le rendu, nous avons choisi Redshift, dont les capacités avancées nous ont permis de générer des éclairages et des ombres extrêmement réalistes, ainsi qu'un contrôle approfondi sur les ajustements des matériaux afin d'atteindre l'aspect visuel que nous recherchions.
Pouvez vous nous en dire plus sur les simulations de fluides.
Trizz : Notre approche créative des simulations est très similaire à la manière dont nous concevons les histoires. Nous faisons beaucoup d'expérimentations ouvertes avec très peu de limites, et nous laissons généralement ces tests nous guider dans notre direction. Étant donné que de nombreux accidents heureux se produisent au cours du processus de simulation, nous préférons adopter une démarche ouverte, similaire à un laboratoire, en laissant les choses se dérouler lentement. Cette méthode se révèle être un excellent moyen de produire une multitude de matériaux et de varier le montage, ce qui nous permet d'expérimenter et de déterminer ce qui favorise le mieux la fluidité de la narration.
Comment avez-vous abordé l'éclairage et l'ombrage dans la vidéo en utilisant Redshift ?
Trizz : Nous voulions une atmosphère un peu inquiétante et sombre pour entourer Evelynn d'un air de mystère plutôt que de la révéler complètement. Redshift nous a permis de nous concentrer sur les aspects artistiques plutôt que techniques du projet car sa gestion des lumières, du displacement et des flous est simple, mais très complète.
Avez-vous appris quelque chose de nouveau en travaillant sur ce projet que vous aimeriez partager ?
Trizz : Pour ce projet, nous avons dû nous pencher sur l'utilisation et le rendu de la fumée et des fluides via les VDB. Tous ceux qui ont travaillé avec des VDB savent que cela peut être lent et fastidieux, mais Redshift nous a permis de le faire d'une manière beaucoup plus facile et rapide. Nous avons rapidement obtenu des visuels à l'écran qui nous ont permis de faire tous les ajustements nécessaires.
Y a-t-il d'autres projets que vous aimeriez mentionner ?
Trizz : Oui, nous avons publié deux projets plus tôt cette année, Castrol et Cannondale où C4D et Redshift étaient nos principaux outils d'éclairage et de rendu avec de très bons résultats.
Nous venons également de terminer une bande-annonce cinématographique de jeu qui sortira l'année prochaine, avec de nombreux personnages, des environnements et des animations pleines d'action. Le tout éclairé et rendu avec C4D/Redshift.
Il a fallu faire face à quelques complexités au niveau du pipeline (création de personnages, rigging et animation, ainsi que l'adaptation des ressources existantes du client à partir de leur pipeline personnalisé), mais nous sommes convaincus que l'effort en valait la peine. Ce travail nous a permis de bénéficier d'un contrôle créatif et d'une flexibilité fantastiques, ce qui nous a permis de produire un film époustouflant que nous sommes impatients de montrer lors de sa sortie.