宇宙での孤独 TerritoryがRed Giantのツール、C4D、After Effectsを使用して、Nightflyersのためにオンセットによる未来の技術を作成した方法を解説

ジョージ・R・R・マーティンの1980年代の同名小説を原作としたホラーSFシリーズ「ナイトフライヤー」は、科学技術を駆使した宇宙船を舞台に、恐ろしい秘密を抱えた科学チームの物語。Syfyによって開発され、2019年にキャンセルされるまでNetflixで世界中に配信された『Nightflyers 』は、最先端のVFXを駆使した作品として絶賛されました。

アイルランドのリムリックでのオンセット作業で、Territory Studioは、UIやスクリーンコンテンツを含むセットの近未来技術に1,200以上のモーショングラフィック要素を制作しました。主にRed Giantのツール、Cinema 4D、After Effectsの組み合わせを使いながら、Territory Studioはエピソードディレクター、セットデコレーター、美術部門のメンバーと密接に作業を進めました。

Sam Keenhan氏は、Territoryのクリエイティブチームを率いて本プロジェクトに取り組みました。ここでは、Red Giantのツールの多くをC4DとAfter Effectsと組み合わせて、Nightflyersの制作でどのように使用したかを説明くれました。

私たちはプリプロダクションの段階から参加し、コンセプトアートの作成、美術部門やセット装飾部門と連携して、必要な美学を設計しました。この作業はほとんどスタジオで行われ、全体的なグラフィックのルックを確立しましたが、Red Giantのツールはそのデザイン言語の不可欠な部分でした。

メイン撮影の直前に、チームはリムリックに移動し、サテライトスタジオを設置しました。リムリックでは、デザインとフィードバックのループから、現場でのリクエストや当日の変更にも対応できるように、よりリアクティブなワークフローへとプロセスを移行しました。

宇宙船には、医療ラボや水耕栽培ラボ、貨物室など、たくさんのセットがありました。いつものように、モニターの内容とグラフィックはストーリーをサポートする必要がありました。そこで私たちは、多くのタスクを可能な限り効率的に実行できるようにUIをデザインしました。私たちは、物語のビートをサポートするための特定の要素を作って、それをより一般的な要素ですばやく当てはめることで、すべてのセットやグラフィックの美的なまとまりを確保できるように、モジュール方式で物事を構築しました。

私は、フリーランスとしてもフルタイムとしても、ここで6年近く働いています。私たちは主にCinema 4DとAfter Effectsを使用していますが、必要に応じてZBrush、Maya、Nuke、Houdiniなどの他のプログラムを加えることもよくあります。私たちは、スタジオ全体が同じツールを使って作業するように心がけていますが、Red Giantはその一環です。Red Giantのツールセットの一部を使用していなかった時期を覚えていません。Red Giantは私たちのワークフローにシームレスにフィットしているので、今ではツールセットのデフォルトの一部となっています。

ナイトフライヤーでは、Trapcode Form、Particular、Looks、そしてUnmult、Heatwave、Glitch、HolomatrixなどのUniverse Suiteのいくつかのツールによく活用しました。Red Giant Trapcode Suiteでは、特にオンセットのグラフィックには、その日の午後、時には1時間以内に撮影の一部となるアセットの作成を依頼されることもあるので、そのスピードが役立ちます。

Trapcode Formは、特に私のように主にAfter Effectsで仕事をしている人にとっては、最初のステップとして最適です。これにより、アイデアを構想し、「よし、この部分をCinema 4Dで構築する必要はない」と言うことができるようになりました。本当に、Red Giantのプラグインのスピードは、After Effectsから出る必要がないことと相まって、本当に素早くものを作り上げることができます。

撮影現場では、After EffectsでRed Giantのプラグインを使って、Apple MacBook Proのラップトップを使って仕事をしています。一日の始まりには、コックピットをワークステーションとして使うこともあるので、そのようなマシンが必要です。午後になると、別のセットの隅にある椅子に座ります。カメラを回している間に、シーン内のグラフィックを素早く変更する必要がある場合に備えて、待機していることがよくあります。Red Giantのプラグインセットがあれば、After Effectsですべてをモックアップできるので、監督の前ですぐに仕上げることができます。Red GiantのプラグインをAfter Effectsのビューポートで実行することには、シンプルさがあります。グラフィックが画面に表示されたら、何の心配もなくレンダリングを実行することができます。撮影現場では助かっています。

アセットを作成し、プロダクションから供給されたアセットを操作するために、Cinema 4Dを広範囲に使用しました。モデルとカメラの設定をAfter Effectsにインポートして、パーティクルを使ったコンポジットや開発のためにRed Giantプラグインと一緒に使用しました。ディレクターとアート部門は、LiDARスキャンが好きで、グラフィックにもそのルックを取り入れたいと考えていました。その美学は、宇宙空間の3Dオブジェクトをポイントベースで表現することであり、Red Giantのパーティクルベースのプラグインは、それを実現するのに本当に役立ちました。

C4Dを使ってモデルを作成し、必要なパーツに分解しました。そうすることで、OBJフォーマットを使ってファイルを簡単にエクスポートし、Trapcode Formを使ってヒーローのビジュアルの一部のLiDarルックを作成することができました。例えば、船の医学研究室のシーンのように、胞子の危険な感染症の進行を追跡する医師の肺の未来的なスキャンを見ることができます。また、番組内の妊娠中のキャラクターのために、赤ちゃんの心音やバイタルを表示する未来的な超音波スキャンを作成しました。

ナイトフライヤーの中でも特にユニークなのは、船を乗っ取り、船と乗組員に大混乱をもたらす "マザー "というキャラクターです。私たちのグラフィックは、このキャラクターが船に及ぼす影響を視覚化するための中心的な方法のひとつでした。エンティティが船を乗っ取ったことを示すために、Coloristaを使って既存のグラフィックにターゲットを絞った色の変更を加え、現在画面に表示されているものの上にエフェクトをマットで貼り付けました。画面が視覚的に乗っ取られたことで、目に見えない危険が存在することが裏付けられました。非常にシンプルなアプローチでしたが、効果的でした。

Red Giant UniverseのHeatwaveプラグインを使用した陽炎など、グラフィック内に魅力的なヒーロー要素を作成するために、他にもいくつかのテクニックを使用しました。技術的には正確ではありませんが、スラスターが採用している巨大なエネルギーのアイデアを売り込むのに役立つ、楽しいスタイルの追加を作成しました。また、Optical GlowやChromatic Aberrationのようなプラグインを使用して、周囲のシーン装飾やストーリーのビートに応じて、グラフィックにグリッチや風化した外観を追加しました。

Nightflyersは、何人ものディレクターがいて、クリエイティブな方向性が常に変化している作品でした。そのバランスをどう取るかを学ぶのは非常に興味深いことでしたが、私にとって最も興味深いのは、どのようにロジカルに作品を構築し、配信するかということでした。このプロジェクトでは、インフラ、プロセス、ワークフローの共生の重要性が浮き彫りになりました。

私たちが使用するハードウェアとソフトウェアの技術に合わせてアプローチを調整することで、セット内でもセット外でも、時間的制約の中で達成可能な作品を作成することができました。これは、Territoryが常に得意としてきたことですが、私たちの作品をスクリーンからさまざまなフィルム セットに届けるための新しい方法を開発し、探求し続けています。このプロジェクトでは、After Effects、C4D、Red Giant間のシームレスなインタラクティブ性が大いに役立ちました。