レトロの波に乗る Florian Renner氏が楽しんで始めたことがオンラインで拡散したプロジェクト。
ドイツのミュンヘンを拠点に活動する3DアーティストでグラフィックデザイナーのFlorian Renner氏は、作品の中でユニークなデザインと、現在のポップカルチャーに定着したレトロフューチャーな美学を融合させています。80年代のカルト的要素は、Netflixのヒット作『ストレンジャー・シングス』やゲーム『サイバーパンク2077』などのビジュアル面で大きな役割を果たしているだけでなく、そのシンセウェイヴ・ミュージックはオンライン上に巨大なファン層があります。
今回は、Florian氏の80年代にインスパイアされたプロジェクトと、Cinema 4Dで都市風景やグラフィックを生成するためのカスタムツールセットについてお話を伺いました。
どのようなプロジェクトに取り組んでいるのか、詳しく教えてください。
Florian Renner: 私の仕事は、依頼によるものとそうでない仕事に分かれます。依頼された仕事には、代理店向けの展示会の仕事や、建築のビジュアライゼーション、舞台のグラフィックや絵コンテなどがあります。ノンコミッションは、純粋に自分のために、自分がかっこいいと思ったからやっている仕事です。80年代のレトロの波をテーマにしたアニメーションなどでは、音楽が大きな役割を果たし、結果に大きな影響を与えています。私のノンコミッション作品が、多くのクライアントの目に留まり、私と一緒に仕事をしたいと言ってくれます。
あなたのプロとしての成長のために、いくつかアドバイスをお願いします。
Florian Renner: グラフィックアーティスト兼イラストレーターである私は、グラフィックデザイン業界出身で、2007年にフリーランスになりたいと思っていました。当時はアウディのようなクライアントを持つ代理店で働いていて、展示会のブースなどをデザインしていました。そこで、Cinema 4Dの使い方を学び、自分のイラストをより美しく仕上げることができるようになりました。Cinema 4Dを使うのが好きだったので、3Dのスキルを磨き続けました。また、2Dグラフィックデザイナーよりも3Dアーティストの数の方が圧倒的に少なかったため、3D分野での私のスキルに対する需要が高かったのです。私は、グラフィックデザインと3D、あるいはイラストレーションと3Dの組み合わせにいつも魅了されていました。多くのアプリケーションはその複雑さに圧倒されますが、Cinema 4Dは最初からユーザーフレンドリーで、すぐに素晴らしい結果を得ることができます。それが印象的でした。
最初の3Dプロジェクトでは、Cinema 4Dでオブジェクトを構築し、Photoshopでペイントしていました。
2008年頃のことですが、当時は純粋な3D画像のクオリティには満足していませんでしたが、完全に3Dで画像を作りたいという気持ちは抑えられませんでした。今では、優れた3Dレンダリングと2Dのイラストの違いが分からなくなってきているので、今では3Dが多くなってきています。しばらくエージェンシーで働いていましたが、2011年にフリーランスに転向しました。
あなたのレトロなアニメーションはYouTubeで何百万回と再生され、シンセウェイヴのミュージシャンともコラボしていますね。Retrowave プロジェクトについて詳しく教えていただけますか？
Florian Renner: このRetrowave Radioは、基本的にはCinema 4D用のTurbulenceFDプラグインをテストしたかったので作成しました。私は、TurbulenceFDによって生成された霧の中をA地点からB地点まで車が走行するようにしたかったのです。オンラインで無料で入手できるデロリアンの3Dモデルを使って、効果を試してみました。この時、私は80年代風のイントロや2010年版の映画トロンのビジュアルからインスピレーションを受けていました。Cinema 4Dで車に多くの疑似反射を生成し、レンダリング時間を可能な限り最適化するために、表面を「クリーン」にしました。いくつかの色補正、モーションブラー、After Effectsでのグローを組み合わせて、ビジュアルはかなりクールなものになりました。
車が走る街はGreyscalegorilly City Kitを使って作成しました。アンビエントオクルージョンの影を発光チャンネルに使用して、建物のエッジを明るくしました。建物と車のワイヤーフレームルックは、Cinema 4Dのアトム配列を使って作成しました。
このプロジェクトは、期待以上に適切なタイミングで適切なルックが出せたと思います。元々、このRetrowaveプロジェクトの公開自体どうしようか迷っていました。私は2015年の初めにそれを私のYouTubeチャンネルにアップロードし、数日後に私はNewRetroWave YouTubeチャンネルに提供しました - そしてそれはそれ以来、何百万回も再生されています。私は今でも、80年代と関係のあるあらゆる種類の用途のためにビデオをライセンスすることに興味を持っている人々から月に1、2件の問い合わせを受けています。
Retrowaveの2年後には、NewRetroWaveレーベルで似たスタイルのアニメーションであるMagnatron 2.0を制作していますね。このプロジェクトではどのように作品を発展させたのですか？
Florian Renner: ミニマルなデザイン、グラフィックシェイプ、そして未来的なコンピュータ・ディスプレイへの私の愛は、Magnatron 2.0に反映されています。私が開発したランダムビル・ジェネレータを使って、街の外観をより細かくすることができました。街はより詳細になっており、このプロジェクトのあらゆる面でより多くの作業を必要としました。Magnatron 2.0では、より多くの異なる風景を作成し、このビデオの中である種のストーリー性やドラマ効果を持たせることが重要でした。車がある意味で街を「覚醒」させ、街に入ると照明が点灯するのはこのためです。
動画の冒頭の風景の作成にはWorldmachineという地形生成ソフトを使用し、車のリアルな挙動の作成にはC4D Driveプラグインを使用しました。Retrowaveでは単純に直線で走行していましたが、C4D Driveでは走行する路面も考慮し、カーブで少しドリフトさせたり、サスペンションをシミュレートしたりしています。
80年代をテーマにしたネオンカラーやシンセウェイヴの音楽が多く見られますが、このスタイルに惹かれた理由は何ですか？このスタイルの魅力はどこから来ているのでしょうか？
Florian Renner: 80年代のテーマは良いことをやりすぎないようにしていますが、私の作品にはある程度浸透しているように思います。グラフィカルな形、明確なライン、縮小されたインターフェイスなどのクリーンなデザインが好きなので、80年代のテーマとの相性は抜群です。レトロフューチャーなデザインの中で、古典的な要素に新しい輝きを与えたり、オリジナルの要素の特別な魅力を維持するために特定のデザイン要素を維持したりするのが好きです。これは私の個人的なプロジェクトで、コモドール64やゲームボーイに最新のデザインを与えようとしたことにも表れています。このプロジェクトでは、Huaweiなどの顧客から商品のビジュアライゼーションの問い合わせがあり、その他にもSehsuchtなどのエージェンシーや制作スタジオからも問い合わせがありました。
あなたのホームページでは、ご自身で作成された街の風景を生成するためのツールを提供されていますが、これはどのようなものでしょうか？詳しく教えてください。
Florian Renner: シーメンスのような企業の展示会ブースなどの仕事では、都市のシーンをビジュアライズすることが多いです。ワークフローをスピードアップするために、私はCinema 4Dで建物を自動的に生成できたらとても便利だと考えていました。そこで、XPressoを使ってCinema 4D用のRandom Building Generator を開発しました。
このツールでは、建物の基本的な形状や幅、高さなどを白黒画像で定義することができます。このツールはパラメトリックに動作するので、非常に柔軟に作業ができ、ランダムな街並みをすばやく生成することができます。
唯一の問題は、生成された建物のファサードが完全にジオメトリで構成されていることでした。各ウィンドウは個々のポリゴンで構成されており、建物が高くなればなるほど、より多くのポリゴンを作成しなければなりませんでした。このため、シーンはポリゴン数が多すぎて、ある時点で非常にメモリを消費することになります。このため、このツールは大規模な街並みを生成するのには適していませんでした。
この問題は、ポリゴンの代わりにテクスチャを使用してファサードを生成する私の新しいツール、CityRigによって解決しました。これで、大きな街並みも作成できるようになり、ビューポート内を移動する際に、コンピュータに負荷をかけることなく移動できるようになりました。もう一つの利点は、全く新しいファサードを作るためにテクスチャを交換するだけで済むことです。ドア、窓、屋根、看板などの個々のテクスチャを交換するだけです。また、Photoshopでテクスチャや変位マップを編集することもできます。CityRigを使えば、巨大な街並みを生成するのに数分で済みます。
CityRigを使っている間、私は変位マップを使って屋根をデザインする方法を探していました。そして開発したツールがMantisです。MantisはMoGraph/XPressoスクリプトを使って幾何学的なパターンを生成し、音楽のリズムに合わせてアニメーション化します。要素の色も音楽に合わせてアニメーション化して点灯させることができます。これは、インターフェースデザインだけでなく、VJループやミュージックビデオのデザインにも最適です。一般的に、グラフィックのプロシージャル生成は仕事の重要な部分であり、今後はランダムに生成されるミュージックビデオにも取り組んでいきたいと思っています。