レディー・ガガのクロマティカ・ボール・ツアーでZBrushを使用 著名なアーティストであるデボラ・ライトが、大スターの7度目のヘッドライナー・ツアー向けにスカルプトの祭典を作り上げた方法。

大きなセット会社 であるJet Setsは、レディー・ガガのために樹木にインスパイアされた作品の制作をZBrushアーティストで、伝統的かつデジタルな彫刻家であるデボラ・ライトに依頼したとき、彼はこの挑戦に飛びついた。2022年のクロマティカ・ボール・ツアーのセットの一つである複雑でねじれたグラスファイバーの木は、レディー・ガガの特徴であるピアノを完全に包み込んだ。

カリフォルニア州ロサンゼルス出身のデボラは、ディズニーランドとハリウッドの魔法に囲まれて育った。自らを生まれながらのクリエイターと表現する彼女は、イラストレーターや伝統的な彫刻家として学んだ後、ZBrushに辿り着いた。

テーマ・エンターテインメント業界で20年のキャリアを持つ彼女は、映画、テレビ、舞台、パレード・ショー用の大小のキャラクター、小道具、製品のデザインと制作を手がけてきた。その中には、長年のクライアントであるディズニーの7つのマルチ・コンポーネント・プロジェクトも含まれている。代表的なものに、東京ディズニーシー・ジャパンの「レジェンド・オブ・ミシカ」、ディズニーランド・メインストリートのパレードとステージショー「50thセレブレーション・オブ・ディズニーランド」、ディズニーランド・パリの「魔法使いの弟子」などがある。

我々は、彼女のユニークなスキルの話から、"いばらの木 "のピアノがどのようにして彼女の手に渡ったのか、拷問を受けたようなフォルムに与えたインスピレーション、そしてZBrushがどのようにその制作に役立ったのかについて、彼女に話を聞いた。また、Maxonの「Demystifying Post Production - 3D Sculpting For Stage and Screen」のウェビナーで、彼女はテーマエンターテイメント・プロジェクトのクライアント・ブリーフからZBrushによる最終的な納品までのクリエイティブ・プロセスを共有してくれている。

ライト: 20年前、私は、私は水タバコを吸う18インチのイモムシを彫刻しました。それは私の最初のプロジェクトで、ディズニー・ライブ・エンターテイメントのパレード開発に送られました。一年後、それが18フィートになり、水タバコを吸い、動き、目を動かしているのを見ました。私はマケットを作るのが大好きでした。1インチが1フィートに変換されることを知り、スケールで作業するという挑戦は、自分の技術を磨くことに本当に集中させてくれました。

また、私の人生を変えるような様々なプロジェクトに参加させてくれたり、スキルアップやZBrushの習得を後押ししてくれたりした、偉大で、協力的で、インスピレーションを与えてくれる友人、ミシェル・ミレイには感謝しています。

私たちは、私がデジタルに移行する前に、『猿の惑星』などの仕事で何年も一緒に働き、ユニバーサル・オーランドのグリンゴッツ魔法銀行のドラゴンの制作を手伝ったチームの一員でもありました。彼女は私に、友情とは支え合いの物語であることを教え、大きなことを考えるよう背中を押してくれました。

ライト: 私は、クライアントがまだ具体化されていないアイデアを持ってやってきて、私の貢献を求めてくるのが大好きです。これはユニークな経験で、ガガのショーであったことです。

友人のミシェルが、このショーを手がけていたJet Setsのマシュー・ポメランツに私を推薦してくれました。マシューと私は意気投合し、お互い演劇の世界の出身で、ふたりの言葉がよく通じました。私たちはブリーフに寄り添い、ベストを尽くすことを楽しみました。

ライト: 彼らから、「木の中にピアノを置き、木が苦しんでいるように見えるようにしたい 」と言われました。私はピアノ台とショルダーキーボードのデザインも手伝いました。制作準備のために個々のパーツをデザインするプロジェクトは、全部で6週間ほどかかりました。

ライト: 樹木にはいくつかの注文がありました。彼らはピアノを完全に埋め込むことを望んだので、全体を簡単に分解し、ショー毎に運搬、組み立ての必要がありました。また、ステージ上のサテライト・プラットフォームからツリーを持ち上げるリフトにも対応しなければなりませんでした。これらの現実的な問題を解決するのに少し時間がかかりました。

私はこの作品に3週間ほど取り組みましたが、製作したグラスファイバー製品をどのように電機子に取り付けるか、また実際のピアノをどのように取り付けるかについて、多くの変更と揉め事がありました。主要な枝をどのように電機子に取り付けるか、また各ショーに出荷するために全体を簡単にパーツに分ける方法を考えるのは、まるで3Dパズルのようでした。おもちゃやマネキンを分解できるようにデザインした彫刻の実務経験が本当に役に立ちました。最終的には、5本の大枝と幹をケースに詰めることができたはずです。

ライト: この指示は、私がデザインするために広く開かれており、私はいくつかのムードボードのイメージと骸骨の木のスケッチを提供されました。それは非常にコンセプチュアルで、ホラーの要素を含んだ残忍主義的なもので、かろうじて生きている。カリフォルニアのトーリーパインズで見た、ねじれ、傾いたヒノキの木にインスピレーションを受けました。このアイデアの第一稿がレディー・ガガ本人から「イエス！」と返ってきたとき、私たちはそのまま進めました。

私は質感を研究し、自宅近くの古い樹木を手で触って枝や樹皮の構造の感触をつかむのに多くの時間を費やしました。そしてそのままZBrushを起ち上げ、この傷ついた木のモデリングを始めました。コンクリートの土台から出ている電線やワイヤーを組み込み、それらが突き破って木に栄養を与え、生かし続けているのだと考えたのです。

樹木の後、ピアノのベンチのデザインに1週間ほどかかりました。『時計じかけのオレンジ』のコローバ・ミルクバーのテーブルやアステカの彫刻からインスピレーションを得て、ホラーをテーマにした歪んだ骸骨のフレームを作りました。

ライト: 枝や小枝の一本一本に対応することが、この仕事の大きな部分でした。枝の取り付け方法以外は、モジュール化された要素はありませんでした。どの枝もユニークな表情をしていて、すべての小枝に私のブラシで触れました。

Ignacio Cabrera PeñaのZTreeというZBrushのプラグインを使い始めました。そして、 ZSphereツールを使って、枝、枝、小枝を動かし、私が理想とする形にしました。

私はいつも最初に大きなフォームとシェイプを組み立て、それから戻って仕上げを行います。私はMove Topological、Inflate、DamStandard、Chiselブラシの大ファンです。基本に忠実であることが、大きく前進させるのです。

樹皮の質感のリズムをモデル上にマッピングするために、樹皮のリサーチで得た写真から抜き出したアルファを使用しました。表面の質感の統一は、Pablander’s Digital Clay packを使って行いました。

また、樹皮の表面の質感を作るために特注の熊手を作り、リズミカルなマッサージ技法を使って、かき分けながらトポロジーを動かして木を成長させました。各パーツを可能な限り継ぎ目のないものにすることが課題で、グラスファイバーで製造されることを知っていたので、素材の継ぎ目を隠すために枝と樹皮の質感を使用しました。

ライト: ラスベガスで観ましたが、塗装や照明、ライブステージのような雰囲気のあるマジックを使った演出には本当に魅了されました。すべてがうまく組み合わさって、ベンチは私が望んでいたように働き、人骨とわかるようなものではなく、ゆっくりと展開するホラーでした。

このプロジェクトを任されたことは本当に特別なことでしたし、この重要で複雑な楽器のプリントファイルをデザインし、モデリングできたことをとても誇りに思います。舞台演出のショー、ドラマチックなセット、華やかなピアノやショルダーキーボードはレディー・ガガのトレードマークであり、デザインチームの意図を直感し、撮影からすぐに的中させることができたのは壮観でした。

ライト: 自分の知識を惜しみなく持ち、恐れずに質問すること。適切な人には、質問は自分の無知をさらけ出すものではなく、学ぶ意欲を示すものです。そして、好奇心を持ち、イエスと言うこと。このことは、アーティストとして私が想像していた以上のものを与えてくれました。

ライト: ちょっと心が痛むのは年齢差別ですが、それが変わることを願っています。私が一緒に仕事をしたいと思う人たちは、主に示された内容と経験によってポートフォリオを検討します。アーティストの年齢、人種、性別は取るに足らないことです。賢明なアートディレクターは、アーティストは年齢を重ねるごとに良くなっていくことを知っています。忍耐と時間をかけて初めて達人になれるのですから。

ライト: 私はまだ無限の好奇心を持っていて、常に新しいことを学んでいます。今はMaxon One。でも、私は3Dで考えていて、私の完璧な夢は、デジタル技術を使って物理的な彫刻家として働くことです。だから、ZBrushが触覚手袋とVRを組み合わせる方法を見つけることを祈っています。それが楽しみです！