상징적인 영화의 순간을 견인

많은 사람들이 Yeti Pictures 가 제작한 단편 영화인 “Miniwood,”에서의 상징적인 대부분의 장면들을 알아 볼 것입니다. TV 광고를 위한 미니어처 스타일을 포함한 제안이 거부된 후 이 아이디어가 떠올랐지만, 팀은 이 영감을 놓치고 싶지 않았습니다.

그래서 몇 주 후, 그들은 유명한 영화 장면들을 스톱모션 스타일의 미니 월드로 묘사하는 영화를 만들기로 결정했습니다.

우리는 Yeti Director이자 설립자인 Tony Zagoraios와, 이 기억할만한 장면들을 어떻게 Cinema 4D, ZBrush 및 Houdini를 사용하여 생명을 불어넣을 수 있었는지에 대하여 이야기를 나누어 보았습니다.

자기 소개를 부탁합니다.

Zagoraios: 저는 Yeti Pictures의 크리에이티브 디렉터이자 설립자이며 2008년부터 모션 디자이너로 업계에 종사하고 있습니다. 저는 10년 동안 성공적인 솔로 커리어를 쌓았고, 비전을 더욱 발전시키기 위한 다음 단계로 나아가기 위하여 강력한 3D 아티스트 팀을 구성하기로 결심했습니다. 저는 다른 사람들과 함께 일하고, 그들에게서 영감을 받고, 모션 디자인 업계에서 우리가 달성할 수 있는 것에 대한 공통의 목표를 공유하는 것을 좋아합니다.

어떻게 해서 “Miniwood,”를 만들고 싶어졌는지 그리고 어떻게 씬들을 골랐는지 말해 주세요.

Zagoraios: 씬들을 고르는 것은 이 프로젝트에서 우리가 해야 할 가장 힘든 일 중 하나였습니다. 미니어처 스타일에 맞게 각색할 수 있는 영화가 너무 많지만, 최종적으로 틸트 시프트 카메라 스타일과 잘 어울릴 수 있는 상징적인 장면들을 목표로 삼았습니다.

저희의 주요 목표는 이미 사진과 레이아웃 측면에서 탄탄한 영화적 접근 방식을 갖춘 장면을 설정하여 우리의 캐릭터 애니메이션이 쉽게 앉혀지고 주요 초점이 될 수 있도록 하는 것이었습니다. 많은 팬들을 확보하고 있는 많은 영화가 있지만, 일반 관객이 쉽게 알아볼 수 있고 공감할 수 있는 상징적인 장면이 없는 경우도 있습니다.

피규어 생성 과정에 대하여 말씀해 주세요.

Zagoraios: 피규어는 환경에 스타일과 미학을 더하는 프로젝트 요소들 중의 하나였습니다. 스톱모션 애니메이션으로 된 미니어처 스타일로 전환한 이후, 80년대에 가지고 놀던 구형 관절이 있고 뻣뻣한 느낌을 주는 장난감을 닮은 캐릭터를 만들기로 결정했습니다. 옷과 같은 부분을 추가할 수 없었기 때문에, 지오메트리는 간단한 베이스 메시를 유지하고 텍스쳐링과 맵을 통하여 디테일을 추가하고 싶었습니다.

사람 뿐 아니라 T-Rex 와 킹콩과 같은 동물들에게도 동일한 방법을 사용하였으며, 해부학적 구조와 애니메이션 동작으로 인해 몇 가지 수정을 가했습니다. 구현하는 데 있어 가장 어려웠던 캐릭터는 킬 빌의 O-Ren Ishii 였는 데, 왜냐하면 기모노를 지오메트리로 모델링해야 하였지만 애니메이션 및 다양한 포즈와 교차하지 않았기 때문입니다.

어떠한 워크플로우를 사용하십니까?

Zagoraios: AI(MidJourney)를 통해 대략적인 아이디어를 만들어 잠재력을 파악하는 것부터 시작했고, 곧바로 흥분했습니다. 일단 씬을 파악한 후에는 Cinema 4D로 이동하여 스타일 프레임과 무드 접근 방식을 만들었습니다.

우리가 좋아하는 Cinema 4D의 장점은 모든 MoGraph 도구와 플러그인을 사용하여 이렇게 짧은 시간에 빠르게 아이디어를 낼 수 있다는 점입니다. 진행해 나가면서 추가적인 모델링을 위해 ZBrush를 워크플로에 추가하고 캐릭터 텍스처링을 위해 Substance Painter 를 추가했습니다.

애니메이션은 Cinema 4D에서 제작되었지만 장면에 대한 추가 시뮬레이션이 필요했기 때문에 Houdini 와 TFD 플러그인을 사용하여 연기, 폭발, 비를 표현하였습니다. Cinema 4D는 항상 잘 작동하고 외부 플러그인과 친화적이어서 모든 작업이 더 쉬워졌습니다. 렌더링에는 Octane 을 사용했고 칼라 그레이딩은 Red Giant와 기본 플러그인을 사용하여 After Effects 에서 처리했습니다.

미니어처 느낌은 저희의 주요 목표였으며, 이를 달성하기 위해 몇 가지 테스트를 수행해야 했습니다. 대부분은 장면이 미니 월드처럼 보이도록 얕은 심도와 함께 세로 및 망원 초점 거리를 사용했습니다.

그 외에도 미니어처 스타일을 지원하는 방식으로 많은 3D 모델링과 소품 스케일링을 시도하였습니다. 심도와 함께 멋진 레이아웃과 카메라 설정을 구현할 수 있지만, 오브젝트가 너무 사실적이거나 실제 크기로 보이지 않도록 오브젝트의 스케일에 매우 주의해야 합니다.

액센 피규어가 아님 유머러스한 길을 택한 이유는 무엇입니까?

Zagoraios: 유머는 저희가 추가하고 싶었던 영념과 같은 디테일이며 솔직히 말해서 까다로운 결정이었습니다. 스타일 프레임을 완성했을 때 너무 기대되고 애니메이션으로 전환하고 싶었지만 무언가 빠져있다는 느낌을 받았습니다. 멋지고 보기 좋은 애니메이션이었을 수도 있었습니다.

하지만 사람들은 현실을 바꾸어 웃음을 자아내게 하는 것들과 소통하는 경향이 있습니다. Yeti 에서는 항상 프로젝트에 유머러스한 감각을 더하는 것을 좋아하는데, 이는 프로세스를 더욱 즐겁게 만들어줍니다.

“Miniwood”를 다시 구현할 계획이신지 아니면 개념을 더 확장할 것인지?

Zagoraios: 아직 두 번째 “Miniwood”를 제작할지는 확실하지 않지만, 많은 사람들이 속편을 요청했습니다. 우리는 팀으로서 다양해지고 새로운 기법과 아이디어를 실험하고 싶으며 이렇게 함으로써 빨리 지루해지지 않게 될 것입니다.

한편, 우리는 이 과정을 매우 즐기면서도 모션 커뮤니티로부터 큰 피드백을 받은 이후, 이미 좋아하는 새로운 영화와 초현실적인 아이디어에 대해 생각하기 시작했습니다. 새로운 “Miniwood” 모험으로 넘어가기 직전에 우리의 다른 개인 프로젝트를 보게 될 것입니다.

Lewis McGregor는 Wales 출신의 영화 제작자이자 컨텐츠 기고가입니다.