Die Erschaffung einer dystopischen Zukunft mit Maxon One

Ein neuer Film von Brian Williams von SuperSixtyEight erkundet eine Zukunft, in der Roboter alltägliche Aufgaben übernehmen. In „Botching“ folgen wir einem gehackten Roboter und tauchen ein in die Welt krimineller Roboter und derjenigen, die sie überwachen. Auf dem Weg dorthin erleben wir eine düstere, komplexe Stadt und werden Zeuge eines Goldraubs, bei dem die Londoner U-Bahn zum Transport der Beute genutzt wird.

Wir haben mit Williams gesprochen, um zu erfahren, wie er seinen Film ganz alleine umgesetzt hat. Er animierte ihn komplett in Cinema 4D und verwendete außerdem eine Reihe von Red Giant-Tools.

Wie bist du zu deinem jetzigen Job gekommen?

Williams: Ich habe als Grafikdesigner angefangen, habe Albumcover gestaltet und für U2 in Irland gearbeitet. Ich bin eher zufällig in den Bereich Motion Graphics gewechselt, als jemand annahm, ich sei Motion Graphics Designer und mir ein Projekt anbot. Ich nahm das Projekt an, was schließlich dazu führte, dass ich bei Realfilmen Regie führte und dann 10 Jahre lang in der Fernsehwerbung gearbeitet habe.

Kurz vor der Pandemie erwartete ich mein erstes Kind und wollte Reisen vermeiden, also beschloss ich, wieder an Motion Graphics zu arbeiten. Ich sah es als eine Gelegenheit, meine Fähigkeiten in diesem Bereich zu verbessern, und so fing alles an.

Was war die Inspiration für deinen Film?

Williams: Die Idee entstand aus meiner Faszination für das U-Bahn-System. Als Londoner hält man das Nahverkehrssystem für selbstverständlich, aber ich bin davon fasziniert und dachte, es wäre ein toller Ort für eine Geschichte. Etwa zur gleichen Zeit las ich im Wired-Magazin einen Artikel über das Hacken von Robotern und stellte fest, dass es dafür keinen Straßenbegriff gab. Daraus entstand der Begriff „Botching“ - wenn du einen Roboter hackst, bist du an einem „Botch-Job“ beteiligt.

Interessanterweise habe ich herausgefunden, dass im Zweiten Weltkrieg Geld und Gold im Untergrund verschoben wurden. Da ich ein Fan von „Stirb Langsam“ bin, dachte ich, dass ein Film zu einem Raubüberfall eine lustige Art sein könnte, diese Idee zu behandeln. Das war eine coole Prämisse für eine Geschichte.

Erzähl uns, wie du für den Film wieder auf 3D umgestiegen bist.

Williams: Ich habe mit dem Projekt begonnen, um mich wieder in Cinema 4D einzuarbeiten, denn es war eine lange Zeit vergangen, seit ich es das letzte Mal benutzt hatte, und es hatte sich viel an der Software und den Animationsprozessen im Allgemeinen geändert. Als ich mit dem Projekt begann, war ich ein absoluter Amateur in Sachen 3D. Ich hatte nur Verpackungen und einfache 3D-Setups gemacht, aber nie etwas Ernsthaftes wie Charakteranimation. Nachdem ich etwa zwei Jahre lang allein an dem Projekt gearbeitet hatte, wusste ich, was ich tat und konnte eine Szene in wenigen Tagen animieren.

Kannst du deinen Workflow und einige der Werkzeuge beschreiben, die du bei dem Projekt benutzt hast?

Williams: Ich habe alles in Cinema 4D animiert und von jeder Szene Preview-Renderings erstellt, um schneller einen Zusammenschnitt zu erstellen. Das war wichtig, denn ich wusste, dass das Rendern des endgültigen Materials eine Herausforderung sein würde. Mit den Preview-Renderings konnte ich Klarheit und Effizienz sicherstellen, bevor ich mich an das endgültige Rendering machte. Freunde, die den Vorschauschnitt sahen, konnten die Erzählung verstehen, was darauf hindeutete, dass die endgültige Film funktionieren würde.

Als der Schnitt fast fertig war, begann ich, die 3D-Szenen und Roboter zu überarbeiten, die Beleuchtung zu korrigieren und verschiedene Elemente nach Bedarf zu aktualisieren. Um den Schnitt mit einer Mischung aus Premiere und After Effects weiterzuentwickeln, habe ich so ziemlich die gesamte Red Giant-Suite verwendet, wobei ich mich vor allem auf Magic Bullet Looks für die Farbkorrektur und Colorista für das Colormanagement und einen einheitlichen Look konzentriert habe.

Dies war eine stilistische Entscheidung, um den Fokus auf die Schlüsselelemente zu legen und zu vermeiden, dass der Film als CG-Film bewertet wird, und um die Zuschauer zu ermutigen, ihn als das zu sehen, was er ist, ohne sich auf die 3D-Aspekte zu konzentrieren.

Ich habe in vielen Szenen Real Lens Flares und Universe HUD Components für die Bildschirmanzeigen verwendet. Ich habe alle Plakate und Poster entworfen und sie mit verschiedenen Red Giant-Plugins integriert. Universe Camera Shake sorgte für ein natürliches Kameragefühl, und auch VFX Bang habe ich ausgiebig für Schusswaffeneffekte genutzt. Bei jeder Aufnahme verwendete ich verschiedene Red Giant-Tools für das Compositing.

Die Produktionsphase war sehr aufwändig. Jede Szene wurde entweder zu Hause oder auf einer günstigen Renderfarm gerendert, da es keinen Druck von außen gab und ich mir den Luxus der Zeit leisten konnte. Ich passte den Look ständig an und renderte die Szenen zunächst in Farbe, entschied mich dann aber für eine eher schwarz-weiße Ästhetik. Diese Entscheidung milderte den CG-Look und kam bei meinen Freunden besser an.

Erzähl uns mehr über die Erstellung der sehr detaillierten Stadt- und Straßenszenen.

Williams: Ich habe mich darauf konzentriert, die Geschichte zu erzählen, habe aber auch viele Szenen aufgebaut und texturiert. Ich bin stolz darauf, dass man in die Straßenaufnahmen hineinzoomen kann und viele Details entdecken kann, sogar Menschen, die in Kneipen herumlaufen und in Telefonzellen stehen. Es ist verdammt detailliert und es war eine Herausforderung, alles zu rendern, aber Redshift hat es gut hinbekommen.

Als ich jedoch beschloss, es schmutzig und düster aussehen zu lassen, gingen viele dieser Details am Ende verloren. Ich hatte auch Aufnahmen, welche die Stadt zeigten, aber sie brachten die Geschichte nicht voran, also beschloss ich, einige Szenen zu kürzen. Es ist wie bei einem echten Dreh, bei dem die Leute hart arbeiten, um alle Details in einer Szene zu schaffen, und dann kommst du und drehst mit einem geringer Tiefenschärfe, so dass die Details verloren gehen und der arme Bühnenbildner am Boden zerstört ist. In diesem Fall war ich der Bühnenbildner und war am Boden zerstört, aber es war die richtige Entscheidung.

Werden wir diese Welt in der Zukunft wieder besuchen können?

Williams: Ja, das wäre toll. Ich würde diese Geschichte gerne aus der Perspektive eines unterfinanzierten Teils der Polizei erzählen, der auf so etwas wie einen Massenhack reagieren muss. In dieser Welt gibt es ein großes Potenzial für diese Geschichte. Es ist ein interessantes Konzept.

Lewis McGregor ist ein Filmemacher und Autor aus Wales.