"The Muppets Mayhem" rockt mit Maxon One Wie Penny Nederlander und Shine mit Maxon One ein psychedelisches, musikgeladenes Video erstellt haben.

Die Comedy-Musical-Fernsehserie "The Muppets Mayhem" für Disney+ folgt den Possen von Dr. Teeth und The Electric Mayhem auf einer epischen, musikgeladenen Reise, um ihr erstes eigenes Album aufzunehmen.

Wir haben mit der Emmy-nominierten Penny Nederlander darüber gesprochen, wie sie bei Shine die Titelsequenz der Serie entwickelt hat.

Lies weiter, um zu erfahren, wie sie und Shine Cinema 4D, Redshift, die Red Giant Trapcode Suite und After Effects verwendet haben, um die Animation zu erstellen, einschließlich kaleidoskopischer Effekte, die dem Stil entsprechen, der die Hausband der "Muppet Show" berühmt gemacht hat.

Nederlander: Ich arbeite bei Shine hauptsächlich an der Ausführung, das heißt, ich komme dazu, nachdem wir die Boards ausgewählt haben. Ich war der einzige Animateur bei diesem Projekt, also hatte ich die Leitung inne. Wie immer habe ich eng mit dem Creative Director von Shine, Michael Riley, zusammengearbeitet. Manchmal arbeiten auch andere Leute aus dem Team mit uns zusammen, aber oft sind es nur wir beide.

Disney stellte Shine die ersten acht Episoden zur Prüfung zur Verfügung, und obwohl sie noch nicht fertig waren, war es eindeutig eine charmante Show. Michael half bei den Green-Screen-Dreharbeiten im Henson Studio, wo verschiedene Requisiten und fantastische Keyable-Elemente von der Band aufgenommen wurden, die einzeln und gemeinsam singen, tanzen und spielen. Disney stimmte auch dem kaleidoskopischen Effekt für die Titel zu, nachdem wir einen Bewegungstest gemacht hatten.

Gemeinsam mit Michael sammelte ich die Materialien und machte mich an die Arbeit. Es fühlte sich an, als würden wir magische Mandalas aus den 1960er Jahren erstellen, mit Dingen, die man wiedererkennen kann, wenn man die Show sieht, und der kaleidoskopische Effekt hat dieses psychedelische Gefühl noch verstärkt.

Nederlander: Der gesamte Hintergrund ist eine 3D-Lavalampen-Textur, die ich in Cinema 4D erstellt habe. Der kaleidoskopische Effekt greift auf, wie die Blasen aufsteigen, zerplatzen, abkühlen und dann fallen, bevor sie sich wieder erwärmen und erneut aufsteigen. Ich habe Farbverschiebungen verwendet, um das Gefühl der Figuren zu trennen und wollte, dass jeder Moment eine angenehme Farbkombination ist, die die Verträumtheit der Lavalampe widerspiegelt.

Es war toll, die Figuren in dieser kaleidoskopischen Welt zu sehen, wie die magentafarbene und lilafarbene Sequenz mit kleinen Andeutungen von Mandarine um Janice, die ihre Gitarre spielt. Michael und ich spielten mit den verschiedenen Elementen, behielten aber ein einheitliches Gefühl und arbeiteten daran, die Energie durchgehend aufrechtzuerhalten.

Stilistisch hat es Spaß gemacht, mit so vielen verschiedenen Arten von Ebenen zu arbeiten - der Lavalampen-Hintergrund, Farbverschiebungen, Fotos, Videos - es gab so viele verschiedene Dinge, mit denen man arbeiten und die man ausprobieren konnte. Die Tastatur ist zum Beispiel nicht nur ein sich drehendes 3D-Element, ich habe einen Mograph-Effektor über die Tasten laufen lassen, damit sie mit dem Ton mitspielen.

Nederlander: Eines der Dinge, die ich an C4D liebe, ist die Tatsache, dass ich Elemente wirklich ausarbeiten und dann schnell rendern und verändern kann. Das ist definitiv die Art von Workflow, auf die ich eingestellt bin. Ich habe C4D benutzt, um Elemente wie die 3D-Klaviertastatur, das Mikrofon, die Gitarrenplektren, die Marshmallows, die Krabben, die Polaroidbilder, das goldene Album und vieles mehr zu erstellen.

Um die feinen Details des goldenen Albums richtig hinzubekommen, habe ich zum Beispiel Bump-Texturen und Displacement-Tools verwendet, um sicherzustellen, dass das Licht auf der Oberfläche so spielt, wie ich es wollte. Es war ein bisschen schwierig und hat einige Zeit gedauert, aber es hat funktioniert.

Nederlander: Ich habe mir Sorgen um die Übergänge gemacht, denn wenn man diese Kaleidoskope macht, kann man sie nur so oft aufblühen lassen. Ich wollte wirklich etwas einbauen, das nicht nur aus 2D-Elementen, Fotos oder Videos besteht.

Ich habe mich von der Sequenz in "Ant-Man" inspirieren lassen, in der die Figur zum ersten Mal in das Quantenreich fällt und sich all diese winzigen Elemente symmetrisch entfalten, was visuell wirklich beeindruckend war. Also ging ich in Cinema 4D und hatte eine Menge Spaß dabei, einen 2D-Adapter für eine 45-RPM-Schallplatte zu erstellen und ihn in 3D zu reproduzieren.

Am Ende habe ich drei Adapter gemacht und sie übereinander gebogen, so dass die drei zusammengefaltet aussehen, als würden sie sich in der Realität falten. Wenn man durch den Schallplattenadapter geht, ist das ein toller Übergang, weil man mit der 3D-Figur im Vordergrund ein neues Gefühl für den Raum und den visuellen Stil bekommt.

Nederlander: Ich habe Trapcode Particular für die Sequenz mit Animal verwendet, damit ich Explosionen aus kleinen Marshmallow-Drehschleifen erstellen konnte.

Das ist ein alter Trick, den ich schon seit mindestens 15 Jahren anwende. Er funktioniert, indem ich ein Element, wie die Marshmallows, in Cinema 4D kombiniere und einen mehrachsigen Drehzyklus ausführe, damit das Objekt im Raum taumelt. Das hat super funktioniert, denn als ich das Material in Particular einspeiste, die Startzeit zufällig festlegte und es in einer Schleife laufen ließ, bekam ich diese riesige Explosion, ohne die Explosion in 3D simulieren zu müssen.

Nederlander: Die 3D-Bühne mit den Muppet-Flats und den Crowd-Flats wurde mit Cinema 4D erstellt und in Redshift gerendert. Das Publikum hat die Szene real gemacht, aber ich musste einige Tricks lernen, um sie richtig hinzubekommen.

Ich habe die Charakterelemente der Menschenmenge von Action VFX.com bekommen und sie in Cinema 4D platziert. Aber wenn man so viele Frames in eine Sequenz mit einem Keyed-Charakter packt, braucht man ein wenig Compositing, um unerwünschte Ränder loszuwerden. Um für Abwechslung zu sorgen, habe ich für jeden Charakter eine Bildsequenz gerendert, damit sich nicht immer dasselbe Klatschtiming wiederholt.

Mithilfe des Cloner-Objekts und der Stock-Assets habe ich die ganze Menge erstellt und von hinten beleuchtet. Das waren aber eine Menge Textursequenzen, die Redshift verarbeiten musste. Also lernte ich, wie man Tausende von Bildern im Stapelverfahren zu Redshift-Proxy-Texturen verarbeitet.

Nederlander: Das Projekt hat so viel Spaß gemacht, dass es sich wirklich wie eine große Ostereiersuche angefühlt hat. Wir wollten keine Geheimnisse verraten, aber alles und jeder war aus der Serie, und alle Elemente repräsentieren einen Charakter oder einen Moment. Und es hat Spaß gemacht, diese Dinge in der Serie zu identifizieren, jetzt, wo sie herausgekommen ist.