「The Muppets Mayhem」のタイトルをロック Penny NederlanderとShineがMaxon Oneを使用して、サイケデリックで音楽満載のビデオを作成した方法
ディズニー+のコメディミュージカルテレビシリーズ「The Muppets Mayhem」は、ドクター・ティースとエレクトリック・メイヘムの奇想天外な冒険を描き、彼らが初のオリジナルアルバムを録音するための音楽満載の旅を追います。エミー賞にノミネートされたPenny Nederlanderが、Shine で働きながらこの番組のメインタイトルシーケンスをどのように作成したかについて話しました。彼女とShineがCinema 4D、Redshift、Red Giant Trapcode Suite、After Effectsを使用して、アニメーションを作成した方法について話を聞いた。これには、「The Muppet Show」のハウスバンドを有名にしたスタイルを維持しつつ、万華鏡のような効果が含まれる。
このタイトルシーケンスのプロセスについて少し教えてください。
Nederlander: 私はShineで主に実行作業を担当しており、選ばれたボードの後に参加します。このプロジェクトでは私が唯一のアニメーターだったので、リードを務めました。いつものように、ShineのクリエイティブディレクターであるMichael Rileyと密接に協力しました。時々チームの他の人々も私たちと協力しますが、多くの場合は私たち二人だけです。
ディズニーは、Shineに最初の8エピソードをレビューするために提供しました。まだ完成していなかったものの、魅力的なショーであることは明らかでした。Michaelは、Henson Studioでのグリーンスクリーン撮影を監督し、バンドが歌ったり、踊ったり、個別にまたは一緒に演奏する様々な小道具やファンタスティックなキーアブルエレメントをキャプチャしました。ディズニーはまた、私たちがモーションテストを行った後、タイトルの万華鏡効果にサインオフしました。
Michaelと一緒に、私はアセットを集めて作業に取り掛かりました。1960年代のマンダラを作っているような感覚で、ショーを見たときに識別できるものがあり、万華鏡効果はそのサイケデリックな感覚を強調しました。
万華鏡のようなルックをどのように実現したのですか?
Nederlander: 背景全体には、Cinema 4Dで作成した3Dのラバランプのテクスチャを使用しています。万華鏡効果は、泡が上昇し、分裂し、冷めてから落ち、再び加熱して上昇する様子を捉えています。キャラクターの感じを分けるために色の変化を用い、どの瞬間もラバランプの夢幻的な雰囲気を反映した満足のいく色の組み合わせにしたかったです。
キャラクターがこの万華鏡の世界にいるのを見るのは本当に素晴らしかったです。たとえば、Janiceがギターを弾いている時のマゼンタと紫のシークエンスには、少しのタンジェリン色が散りばめられています。Michaelと私は異なる要素を利用しましたが、一貫した感触を保ち、エネルギーを維持するよう努めました。
スタイリッシュに、多くの異なるタイプのレイヤーを使うのは楽しかったです - ラバランプの背景、色の変化、写真、ビデオなど、様々なものがあり試すことができました。例えば、キーボードは単なる回転する3Dエレメントではなく、キーに沿ってMograph エフェクタを実行して、オーディオに合わせて演奏するようにしました。
Cinema 4Dをどのように使用したかについて教えてください。
Nederlander: C4Dについて私が特に好きなのは、素早く要素を作り出し、それをレンダリングして変更できることです。これは間違いなく私が構築したワークフローです。3Dのピアノキーボード、マイク、ギターピック、マシュマロ、エビ、ポラロイド写真、金色のアルバムなどの要素を作るためにC4Dを使用しました。
例えば、金色のアルバムの細かいディテールを正確に表現するためには、バンプテクスチャーや変位ツールを使用して、光が私の望むように表面から反射することを確認しました。少し試行錯誤が必要で時間もかかりましたが、うまくいきました。
お気に入りの3Dエフェクトは何でしたか、そしてそれをどのように作成しましたか?
Nederlander: 私はトランジションについて心配していました。なぜなら、これらの万華鏡効果を使用するとき、開花する様子を何度も見せることができるわけではないからです。2D要素、写真、ビデオだけでないものを取り入れたいと強く望んでいました。
「アントマン」でキャラクターが初めてクァンタムレルムに落ちるシーンに触発されました。そのシーンでは、これらの小さな要素が対称的に展開し、視覚的に非常に印象的でした。そこで、Cinema 4Dで、2Dの45回転レコードアダプターを作って、それを3Dで展開し複製することに多くの楽しみを見出しました。
結局、三つのアダプターを作成し、それらを互いに曲げることで、三つが一緒に折りたたまれると、現実が折りたたまれるように見えるようにしました。RPMアダプターを通ることで、素晴らしいトランジションが生まれました。なぜなら、3Dキャラクターが前景にあると、空間と視覚スタイルの新しい感覚が得られるからです。
Red Giant Trapcode Suiteはプロセスをどのように使われましたか?
Nederlander: 動物をフィーチャーしたシークエンスで Trapcode Particular を使用し、小さなマシュマロのスピンループで構成された爆発を作り出しました。これは私が少なくとも15年間行っている古いトリックで、Cinema 4Dでマシュマロのような要素を組み合わせて多軸スピンサイクルを行い、宇宙空間でオブジェクトが転がるようにします。これは素晴らしく機能しました。なぜなら、その映像をParticularに入れ、開始時間をランダム化し、ループさせたとき、3Dで爆発をシミュレートすることなく巨大な爆発が得られたからです。
3Dステージパフォーマンスはどのようにまとまりましたか?
Nederlander: Muppetフラットや観客フラットが含まれる3Dステージは、すべてCinema 4Dで作られ、Redshiftでレンダリングされました。このシーンで本当に重要だったのは観客でしたが、それを正しく行うためにいくつかのテクニックを学ぶ必要がありました。
Action VFX.comから観客キャラクターの要素を取得し、Cinema 4Dに配置しました。しかし、キーアップされたキャラクターと多くのフレームをシーケンスに投入すると、望ましくないエッジを取り除くためにいくつかの合成作業が必要です。変化を加えるために、各キャラクターのフレームシーケンスをレンダリングし、常に同じ拍手のタイミングが繰り返されることがないようにしました。
クローナーオブジェクトとストックアセットを使用して、全体の観客を作成し、背後から照明を当てました。しかし、Redshiftが処理するには多くのテクスチャシーケンスがありましたので、何千もの画像をRedshiftプロキシテクスチャにバッチ処理する方法を学びました。
最終制作についてどう感じましたか?
Nederlander: これは本当に楽しいプロジェクトでした。大きなイースターエッグハントのような感覚でした。秘密を明かすことはしたくなかったですが、すべてのものや登場人物は番組からのものであり、全ての要素はキャラクターや瞬間を代表しています。そして、番組が公開されてからそれらのものを特定するのも楽しかったです。
クレジット:
ボード:Michael Riley, Kate Mrowzowski
クリエイティブディレクター:Michael Riley
エグゼクティブプロデューサー:Bob Swensen
モーションテスト: Denny Zimmerman
リードアニメーター:Penny Nederlander