Le générique de "The Muppets Mayhem" fait du bruit Comment Penny Nederlander et Shine ont créé une vidéo psychédélique et musicale avec Maxon One.

Série télévisée comique et musicale pour Disney+, "The Muppets Mayhem" suit les pitreries de Dr Teeth et The Electric Mayhem lors d'un voyage musical et épique pour enregistrer leur premier album original.

Nous avons discuté avec Penny Nederlander, nominée aux Emmy Awards, de la façon dont elle a travaillé à Shine pour créer le générique principal de la série.

Découvrez avec nous comment elle et Shine ont employé Cinema 4D, Redshift, la suite Red Giant Trapcode et After Effects afin de réaliser l'animation et les effets kaléidoscopiques, tout en respectant le style distinctif qui a fait la renommée de l'orchestre maison du "Muppet Show.

Nederlander : Mon rôle chez Shine se concentre principalement sur la phase d'exécution, intervenant après que les planches aient été choisies. J'étais l'unique animatrice sur ce projet, ce qui faisait de moi le responsable principal. Comme c'est souvent le cas, j'ai collaboré étroitement avec Michael Riley, le directeur de la création chez Shine. Bien que d'autres membres de l'équipe puissent parfois se joindre à nous, il arrive souvent que nous travaillions seuls sur un projet.

Disney a fourni à Shine les huit premiers épisodes à regarder et, même s'ils n'étaient pas terminés, il s'agissait d'une série vraiment charmante. Michael a supervisé la séance de tournage dans le studio Henson, où un fond vert a été utilisé. Là, une variété d'accessoires et d'éléments spectaculaires ont été utilisés pour filmer le groupe en train de chanter, danser et jouer, individuellement ou ensemble. Disney a également approuvé l'effet kaléidoscopique des titres après que nous ayons effectué un test de mouvement.

En collaboration avec Michael, j'ai rassemblé les ressources et je me suis mise au travail. Nous avions l'impression de créer des mandalas magiques des années 1960 avec des éléments que l'on peut identifier en regardant la série, et l'effet kaléidoscopique a contribué à ce sentiment psychédélique.

Nederlander : L'arrière-plan est une texture de lampe à lave en 3D que j'ai créée dans Cinema 4D. L'effet kaléidoscopique reprend la façon dont les bulles montent, se désagrègent, se refroidissent et tombent avant de se réchauffer et de remonter. J'ai utilisé des changements de couleur pour séparer les sentiments des personnages et je voulais que chaque moment soit une combinaison de couleurs agréable qui reflète l'onirisme de la lampe à lave.

C'était vraiment génial de voir les personnages dans ce monde kaléidoscopique, comme la séquence magenta et violette avec de petites touches de mandarine autour de Janice jouant de la guitare. Michael et moi avons joué sur les différents éléments, tout en gardant un sentiment cohérent et en nous efforçant de maintenir l'énergie tout au long du film.

D'un point de vue stylistique, c'était amusant de travailler avec autant de types de calques différents - l'arrière-plan de la lampe à lave, les changements de couleur, les photos, les vidéos - il y avait tellement de choses différentes à travailler et à essayer. Par exemple, le clavier n'est pas seulement un élément 3D qui tourne, j'ai fait passer un effecteur Mograph sur les touches pour qu'elles jouent avec le son.

Nederlander : L’une des choses que j'aime dans C4D, c'est que je peux vraiment créer et mettre en place des éléments, puis les rendre et les modifier rapidement. C'est vraiment le genre de workflow qui me convient. J'ai utilisé C4D pour créer des éléments tels que le clavier de piano en 3D, le microphone, le médiator de guitare, les guimauves, les crevettes, les photos polaroïd, l'album d’or et bien d'autres choses encore.

Pour obtenir les détails de l'album d'or, par exemple, j'ai utilisé des textures de bumps et des outils de déplacement pour m'assurer que la lumière jouait sur la surface comme je le souhaitais. C'était un peu aléatoire et cela a pris du temps, mais cela a fonctionné.

Nederlander : Je m'inquiétais des transitions, car les kaléidoscopes ne peuvent s'ouvrir qu'un nombre limité de fois. Je voulais vraiment ajouter des éléments qui ne soient pas uniquement en 2D, des photos ou des vidéos.

J'ai été inspiré par la séquence de "Ant-Man" où le personnage tombe dans le royaume quantique pour la première fois et où tous ces petits éléments se déploient symétriquement, ce qui était vraiment frappant visuellement. Je suis donc allé dans Cinema 4D et je me suis beaucoup amusé à créer un adaptateur de disque 45 tours en 2D, à le décomposer et à le reproduire en 3D.

J'ai fini par fabriquer trois adaptateurs que j'ai pliés l'un sur l'autre, de sorte qu'en se repliant l'un à l'autre, les trois adaptateurs semblent tordre la réalité. Le passage par l'adaptateur RPM constitue une excellente transition, car il donne une nouvelle impression d'espace et de style visuel avec le personnage en 3D au premier plan.

Nederlander : J'ai utilisé Trapcode Particular pour la séquence mettant en scène Animal afin de pouvoir créer des explosions composées de petites boucles de guimauve.

C'est un vieux truc que je fais depuis au moins 15 ans et qui consiste à combiner un élément, comme les marshmallows, dans Cinema 4D et à effectuer un cycle de rotation sur plusieurs axes pour que l'objet culbute dans l'espace. Cela a très bien fonctionné, car lorsque j'ai introduit cette séquence dans Particular, que j'ai modifié le timecode de départ et que je l'ai mis en boucle, j'ai obtenu cette énorme explosion sans avoir à la simuler en 3D.

Nederlander : La scène en 3D, avec les plans des Muppets et ceux de la foule, a été réalisée avec Cinema 4D et rendue dans Redshift. C’est la foule qui rend la scène intéressante, mais j'ai dû apprendre quelques astuces pour y parvenir.

J'ai obtenu les éléments du personnage de la foule sur Action VFX.com et je les ai placés dans Cinema 4D. Mais lorsque vous placez autant d'images dans une séquence avec un personnage détouré, il faut faire du compositing pour se débarrasser des effets de contours. Pour ajouter de la variation, j'ai rendu des séquences d'images pour chaque personnage, afin de ne pas toujours répéter le même cycle d'applaudissements.

En utilisant l'objet Cloner et les ressources de bases, j'ai pu créer toute la foule et l’éclairer par derrière. Mais cela faisait beaucoup de séquences de textures à gérer pour Redshift, j'ai donc appris à traiter par lots des milliers d'images en textures proxy Redshift.

Nederlander : C'était un projet tellement amusant, comme une grande chasse aux œufs de Pâques. Notre intention n'était pas de révéler des secrets, mais chaque élément et chaque personnage provenait de la série, représentant un caractère ou un moment spécifique. Il était particulièrement amusant d'identifier ces éléments dans la série, maintenant qu'elle est diffusée.