Usando Maxon One para Crear Posters para Netflix y Disney Mondlicht Studios explica cómo combinaron magia y realismo para crear dos series de carteles cautivadores.

Con una sólida experiencia en marketing automotriz, con base en Alemania Mondlicht Studios también crea contenido para una variedad de otras áreas creativas, incluido el arte de carteles para series de televisión. Como parte de una colaboración de larga tiempo con Rhubarb, el estudio produjo recientemente carteles para “Shadow and Bone” de Netflix y la celebración especial del 30 aniversario de “La Bella y la Bestia” de ABC.

Fundado en 2019, Mondlicht ya recibió los premios Promax, Motion Design y Clio y su talentoso equipo de artistas digitales ha desarrollado una sofisticada línea de trabajo que incluye aplicaciones Cinema 4D, Redshift, ZBrush, Unreal, Blender, Adobe y mucho más.

Hablamos con el equipo de Mondlicht sobre su trabajo en ambas series de carteles y esto es lo que dijeron.

Mondlicht: Somos un estudio creativo de CG que se especializa en proyectos de automoción, publicidad, entretenimiento y otros medios visuales. Con el tiempo, hemos diversificado nuestro repertorio, introduciendo animaciones de productos, imágenes clave y campañas para proyectos que abarcan los sectores médico, de belleza, alimentario y un ámbito más amplio de entretenimiento.

Mondlicht: Sí, con la sólida experiencia automovilística que tenía nuestro equipo, nos centramos en ello desde el principio. Uno de nuestros directores ejecutivos, David Schaefer, trabajó para Mercedes-Benz durante más de una década antes de fundar el estudio. Sin embargo, desde 2020, hemos tenido el privilegio de colaborar estrechamente con Lucid Motors, ayudándolos en diversas áreas, como animaciones CG completas, producción de imágenes, postproducción, modelado, I+D y más.

En noviembre, Lucid Motors presentó Lucid Gravity en el Salón del Automóvil de Los Ángeles y nos alegró mucho ver cómo el contenido creado por nuestro equipo mejoró las Reveals Globales. También hemos trabajado con BMW, Mercedes, Nissan, Setra y otras marcas.

Seguimos entusiasmados con los proyectos automovilísticos porque amamos los coches. Y si puede manejar proyectos automotrices complejos, podrá transferir esa experiencia y habilidades a casi cualquier otro producto o desafío que encuentre.

Mondlicht: Nuestra colaboración con Rhubarb se ha prolongado durante muchos años y apreciamos profundamente la asociación. Trabajar con el equipo creativo de Rhubarb, especialmente con Andrew Irving y Ryan Jones, siempre es un placer. Su experiencia en el desarrollo de conceptos visuales es increíble y aprovechamos con entusiasmo cada oportunidad para embarcarnos en un proyecto junto a ellos.

Mondlicht: Un aspecto intrigante de un proyecto de póster es que a veces no se obtiene una visión en profundidad del producto cuando se comienza. Si una película o serie no se ha estrenado o aún está en desarrollo, nos basamos principalmente en un briefing, paneles de estado de ánimo y algo de contexto.

Mondlicht: La solicitud inicial fue sencilla: crear símbolos que se asemejen a las armas utilizadas por los héroes o sus poderes inherentes. Rhubarb proporcionó instrucciones claras y paneles de estado de ánimo detallados para la mayoría de los personajes. Algunos símbolos requirieron un enfoque desde cero, incluida la conceptualización de una representación visual desde cero. Junto con Rhubarb, creamos 15 carteles de personajes y el arte clave de la serie.

Por ejemplo, aprovechamos los diversos talentos de nuestro equipo para crear el símbolo del personaje Zoya Nazyalensky, una Squaller con el poder de manipular el viento. En nuestro equipo, Anton Verein e Ilya Nodia siguieron un proceso tradicional, formulando ideas en papel y en el ámbito digital junto con Dmitriy, que era el director de arte.

Mientras tanto, nuestra productora creativa, Zhanna Travkina, empleó herramientas de inteligencia artificial para obtener diferentes variaciones de los símbolos para un posible desarrollo futuro. Si bien la IA no es adecuada para crear un trabajo sólido basado en una tarea específica, es excelente para los primeros borradores, ya que nos permite combinar varias opciones y elegir la mejor dirección para producir resultados de alta calidad para nuestros clientes.

Una vez que se aprobaron todos los conceptos y solidificamos la dirección principal para cada símbolo, profundizamos en la producción. Sven Giera de nuestro departamento de modelado preparó una base sólida para los símbolos. Luego, refinamos algunos de ellos en ZBrush, incorporando detalles intrincados e imperfecciones sutiles para lograr un acabado fotorrealista.

Una vez finalizada la fase de modelado, pasamos al desarrollo de apariencia. Si bien la configuración del material puede parecer sencilla a primera vista, requirió numerosos experimentos con el desarrollo del material y la iluminación. Hacer que algo brillante también se vea genial puede ser un desafío, por lo que Dmitriy usó algunos trucos ingeniosos en Redshift para darle a los materiales una apariencia cautivadora y rugoso la superficie con microdetalles para obtener algo convincente.

Mondlicht: Hicimos 12 carteles para esta serie, que combina el esplendor de la película original con una interpretación moderna. Las instrucciones para los carteles de personajes fueron muy claras. Tuvimos que crear vidrieras, inspirándonos en los diseños de los dibujos animados originales yuxtapuestos con las fotografías de los actores.

Fusionar a los actores con los héroes de la caricatura ayudó a mostrar qué actor interpreta a qué personaje y agregó una sensación mágica y encantadora de cuento de hadas a los carteles, lo cual fue perfecto para Disney y esta producción, en particular.

Comenzamos concebiendo las ideas para las ventanas en Illustrator, creando una dirección de diseño sólida para la fase de modelado. Eso nos permitió agilizar nuestro flujo de trabajo, permitiéndonos completar todo el modelado 3D de los carteles de personajes en solo una semana. El mayor desafío, con diferencia, fue conservar el encanto original de Disney.

Una vez terminados los modelos de ventanas, pasamos al desarrollo del aspecto. Nos inspiramos en la paleta de colores de los dibujos animados para asociar aún más las ventanas con el ambiente de la animación clásica y al mismo tiempo adaptar los colores a los personajes. Finalmente, el eje de estos carteles fue la iluminación. No sólo evoca un ambiente de cuento de hadas, sino que también enfatiza a los personajes y dirige la atención de los espectadores.

Mondlicht: Los carteles que mostraban los libros y el salón de baile presentaron desafíos únicos. Crear el decorado 3D hecho enteramente de libros fue relativamente sencillo, pero recrear el salón de baile fue una tarea interesante porque era importante reflejar el espacio de la película original y al mismo tiempo lograr un acabado fotorrealista.

Transferir la caricatura original a un salón de baile bastante realista y muy detallado que cautivara el estilo original fue particularmente desafiante. Sven hizo un gran trabajo interpretando los fotogramas de las películas antiguas y creando un salón de baile muy detallado.

Durante nuestro proceso de modelado, era esencial garantizar la precisión de las ventanas del salón de baile, especialmente porque también se incorporarían a los carteles de los personajes. Si miras de cerca, notarás que las ventanas no son solo diseños abstractos, son elementos integrales del salón de baile. Ese espacio es central en la caricatura y se destaca como uno de sus escenarios más emblemáticos.

Mondlicht: Tanto los clientes como Rhubarb quedaron muy contentos con el resultado. Los carteles ganaron mucha atención y aparecieron en Entertainment Weekly y Collider. Estamos realmente satisfechos con una cobertura tan amplia y esperamos que el éxito de estos carteles conduzca a más trabajos como este.