Creare poster per Netflix e Disney con Maxon One Mondlicht Studios spiega come creare due intriganti serie di poster combinando magia e realismo.

Con un solido background di marketing automobilistico, Mondlicht Studios con sede in Germania, crea contenuti anche per altri settori creativi, inclusi alcuni poster per serie TV. Nell'ambito di una collaborazione di lunga data con Rhubarb, lo studio ha recentemente prodotto poster per "Shadow and Bone" di Netflix e per la celebrazione del 30° anniversario di "Beauty and the Beast" della ABC.

Fondato nel 2019, Mondlicht Studio ha già ricevuto premi Promax, Motion Design e Clio e il suo team di artisti di talento ha sviluppato una sofisticata pipeline che include Cinema 4D, Redshift, ZBrush, Unreal, Blender, applicazioni Adobe e molto altro.

Abbiamo parlato con il team di Mondlicht di come hanno sviluppato queste 2 serie di poster ed ecco cosa ci hanno raccontato.

Mondlicht: Siamo uno studio creativo CG specializzato in progetti automobilistici, pubblicitari, di intrattenimento e di altri visual media. Nel corso del tempo abbiamo diversificato il nostro repertorio, introducendo animazioni di prodotti, key visuals e campagne pubblicitarie per progetti del settore medico, cosmetico, alimentare e in una vasta gamma di settori dell'intrattenimento.

Mondlicht: Sì, grazie al forte background automobilistico del nostro team, ci siamo concentrati su questo aspetto fin dall'inizio. Uno dei nostri CEO, David Schaefer, ha lavorato in Mercedes-Benz per oltre un decennio prima di fondare lo studio. Dal 2020 in poi però, abbiamo avuto il privilegio di collaborare a stretto contatto con Lucid Motors, assistendoli in diverse aree, come l'animazione full-CG, la produzione di immagini, la post-produzione, la modellazione, le attività di ricerca e sviluppo e altro ancora.

A novembre Lucid Motors ha presentato Lucid Gravity al Salone Automobilistico di Los Angeles e siamo stati molto felici di vedere come i contenuti creati dal nostro team abbiano valorizzato il Global Reveals. Abbiamo lavorato anche con BMW, Mercedes, Nissan, Setra e altri marchi.

Siamo sempre molto entusiasti di lavorare a progetti automobilistici perché amiamo le auto. E se riesci a gestire progetti automobilistici complessi come questi sei in grado di trasferire l'esperienza e le competenze acquisite in quasi tutti gli altri prodotti o sfide che ti si presentano.

Mondlicht: La nostra collaborazione con Rhubarb dura da molti anni e ci sta molto a cuore. Lavorare con il team creativo di Rhubarb, in particolare con Andrew Irving e Ryan Jones, è sempre un piacere. La loro esperienza nello sviluppo di visual concept è incredibile e siamo sempre ansiosi di cogliere l'opportunità di intraprendere un progetto insieme a loro.

Mondlicht: Un aspetto intrigante di un progetto di questo tipo è che spesso non abbiamo una visione approfondita del prodotto all'inizio. Se un film o una serie non sono ancora usciti o sono ancora in fase di sviluppo, dobbiamo affidarci principalmente al briefing, a dei moodboard e a un contesto generale.

Mondlicht: La richiesta iniziale era semplice: creare simboli che ricordassero le armi usate dagli eroi o i loro poteri intrinseci. Rhubarb ha fornito indicazioni chiare e moodboard dettagliate per la maggior parte dei personaggi. Per alcuni simboli è stato necessario un approccio "dal basso", che prevedeva la concettualizzazione di una rappresentazione visiva da zero. Insieme a Rhubarb, abbiamo creato 15 poster dei personaggi e la grafica principale della serie.

Ad esempio, abbiamo sfruttato i vari talenti presenti nel team per creare il simbolo del personaggio Zoya Nazyalensky, uno Squaller con il potere di manipolare il vento. Nel nostro team, Anton Verein e Ilya Nodia hanno seguito una pipeline tradizionale, formulando idee su carta e in digitale insieme a Dmitriy, che si occupava della direzione artistica.

Nel frattempo, la nostra Creative Producer, Zhanna Travkina, ha usato strumenti di intelligenza artificiale per ricavare diverse varianti dei simboli da sviluppare in futuro. Sebbene l'intelligenza artificiale non sia adatta a creare un lavoro concreto basato su un compito specifico, è ottima per le prime bozze, perché permette di combinare diverse opzioni e di scegliere la direzione migliore per produrre risultati di alta qualità per i nostri clienti.

Una volta approvati tutti i concept e consolidata la linea principale di ogni simbolo, ci siamo dedicati alla produzione. Sven Giera del nostro reparto di modellazione ha preparato una base valida per i simboli. Poi abbiamo perfezionato alcuni di essi in ZBrush, incorporando dettagli intricati e imperfezioni sottili per ottenere una finitura fotorealistica.

Una volta terminata la fase di modellazione, siamo passati allo sviluppo del look. Sebbene la configurazione dei materiali possa sembrare semplice a prima vista, ha richiesto molta sperimentazione per combinare al meglio i materiali e l'illuminazione. Fare in modo che un oggetto lucente sia anche bello da vedere può essere una sfida; quindi, Dmitriy ha usato alcuni trucchetti di Redshift per dare ai materiali un aspetto accattivante e per rendere la superficie più grezza con microdettagli.

Mondlicht: Abbiamo realizzato 12 poster per questa serie, dove lo splendore del film originale si fonde con un'interpretazione più moderna. Il brief per i poster dei personaggi era molto chiaro. Dovevamo creare delle vetrate, ispirandoci ai disegni del cartone animato originale accostati alle fotografie degli attori.

Fondere gli attori con i soggetti del cartone animato è servito a mostrare quale attore interpreta un certo personaggio e ha aggiunto un'atmosfera magica, incantevole e fiabesca ai poster, perfetta per Disney e per questa produzione in particolare.

Abbiamo iniziato a ideare i concept delle vetrate in Illustrator, creando una direzione chiara per la fase di modellazione. Questo ci ha permesso di snellire il nostro processo di lavoro, consentendoci di completare tutta la modellazione 3D per i poster dei personaggi in una sola settimana. La sfida più grande è stata quella di mantenere il fascino originale della Disney.

Una volta terminati i modelli delle vetrate siamo passati allo sviluppo del look. Ci siamo ispirati alla palette di colori del cartone animato per associare ulteriormente le vetrate all'atmosfera classica del film d'animazione, adattando allo stesso tempo i colori ai personaggi. Infine, la chiave di volta di questi poster è stata l'illuminazione. Non solo evoca un'atmosfera fiabesca, ma enfatizza anche i personaggi e indirizza l'attenzione dello spettatore.

Mondlicht: I poster dei libri e del salone hanno presentato sfide davvero uniche. Realizzare il set 3D fatto interamente di libri è stato relativamente semplice, ma ricreare la sala da ballo è stato un compito interessante perché era importante riprodurre l’ambiente del film originale ottenendo una finitura fotorealistica.

Trasformare il cartone animato originale in un salone realistico e molto dettagliato, in grado di catturare l'atmosfera originale, è stata una sfida particolarmente ardua. Sven ha fatto un ottimo lavoro interpretando i fotogrammi del vecchio film e creando un salone estremamente dettagliato.

Durante il processo di modellazione è stato fondamentale garantire l'accuratezza delle vetrate del salone, soprattutto perché sarebbero state inserite anche nei poster dei personaggi. Se guardate attentamente, noterete che le finestre non sono solo disegni astratti, ma elementi integranti del salone. Questo ambiente è il fulcro del cartone animato e si distingue come una delle sue ambientazioni più iconiche.

Mondlicht: Entrambi i clienti, così come Rhubarb, sono rimasti molto soddisfatti del risultato. I poster hanno ricevuto un'attenzione notevole e sono apparsi su Entertainment Weekly e Collider. Siamo davvero soddisfatti di una così ampia copertura e speriamo che il successo di questi poster porti ad altri lavori come questo.