Utiliser Maxon One pour créer des affiches pour Netflix et Disney image

Utiliser Maxon One pour créer des affiches pour Netflix et Disney Mondlicht Studios explique comment ils ont mélangé magie et réalisme pour créer deux séries d'affiches captivantes.

Forte de son expérience approfondie dans le marketing automobile, la société allemande Mondlicht Studios, située en Allemagne, diversifie ses talents en produisant également des contenus pour divers autres secteurs créatifs, notamment en créant des affiches pour des séries télévisées.

Dans le cadre d'une collaboration de longue date avec Rhubarb, le studio a récemment produit des affiches pour la série "Shadow and Bone" de Netflix et pour la célébration du 30e anniversaire de "Beauty and the Beast" sur ABC.

Créée en 2019, Mondlicht Studios s'est rapidement distinguée en remportant des récompenses telles que Promax, Motion Design et Clio. Leur équipe d'artistes numériques, reconnue pour son talent, a mis au point un processus de production avancé, intégrant des outils comme Cinema 4D, Redshift, ZBrush, Unreal, Blender, ainsi que diverses applications Adobe et bien d'autres technologies.

Nous avons parlé à l'équipe de Mondlicht de son travail sur les deux séries d'affiches, et voici ce qu’ils nous ont dit.

Mondlicht : Nous sommes un studio d'images de synthèse créatif spécialisé dans l'automobile, la publicité, le divertissement et d'autres projets de médias visuels. Au fil du temps, nous avons diversifié notre répertoire, en introduisant des animations de produits, des concepts et des campagnes pour des projets couvrant les secteurs de la médecine, de la beauté, de l'alimentation et un éventail plus large de secteurs du divertissement.

Mondlicht : Oui, grâce à la solide expérience de notre équipe dans le domaine de l'automobile, nous en avons fait une priorité dès le début. L'un de nos PDG, David Schaefer, a travaillé pour Mercedes-Benz pendant plus de dix ans avant de fonder le studio. Depuis 2020, nous avons eu le privilège de collaborer étroitement avec Lucid Motors, en les aidant dans divers domaines, tels que les animations Full-CG, la production d'images, la post-production, la modélisation, la R&D et bien d'autres encore.

En novembre, Lucid Motors a présenté Lucid Gravity au LA Auto Show, et nous avons été très heureux de voir comment le contenu créé par notre équipe a amélioré les Global Reveals. Nous avons également travaillé avec BMW, Mercedes, Nissan, Setra et d'autres marques.

Nous restons enthousiastes à l'égard des projets automobiles parce que nous aimons les voitures. Et si vous pouvez gérer des projets automobiles complexes, vous serez en mesure de transférer cette expérience et ces compétences à presque tous les autres produits ou défis que vous rencontrez.

Mondlicht : Notre collaboration avec Rhubarb dure depuis de nombreuses années et nous la chérissons profondément. Travailler avec l'équipe créative de Rhubarb, en particulier Andrew Irving et Ryan Jones, est toujours un plaisir. Leur expertise en matière de développement de concepts visuels est incroyable et nous saisissons chaque opportunité de travailler avec eux.

Mondlicht : L'un des aspects intrigants d'un projet d'affiche est qu'il arrive que l'on n'ait pas une vision approfondie du produit au moment où l'on commence. Si un film ou une série n'est pas encore sorti ou est encore en cours de développement, nous nous appuyons principalement sur un briefing, des planches d'ambiance et un peu de contexte.

Notre tâche, c'est de déchiffrer ce qui reste et d’en faire des œuvres d’art, ce qui rend le challenge vraiment captivant. Parfois, on a pas mal de liberté, et à d'autres moments, on doit travailler sur des idées qui sont déjà bien établies.

En outre, votre travail est soumis à l'examen minutieux de personnes qui en connaissent parfaitement le contenu, souvent les créateurs eux-mêmes. Ils ont une connaissance approfondie de l'ambiance et du ton souhaités. Il faut donc être extrêmement attentif à ce que veut le client, et se mettre à sa place. Cela nous permet de déterminer les émotions précises à dépeindre et l'approche optimale, et de tirer parti de notre talent artistique numérique pour chaque projet.

Une bonne direction artistique est la clé de la réussite des projets et grâce à la vaste expérience polyvalente de nos PDG, Dmitriy Glazyrin et David Schaefer, l'équipe dispose toujours d'une orientation claire.

Mondlicht : Pour cette affiche, Rhubarb a fourni des indications initiales concernant les symboles spécifiques et leurs formes, mais nous avons dû consacrer beaucoup de temps dans la phase de recherche et développement et réfléchir aux concepts avec les créatifs de Rhubarb pour aboutir aux visuels approuvés par le client. Avec ce type de projet, le processus de développement de l'apparence est primordial et il est essentiel de peaufiner les matériaux et l'éclairage pour transmettre l'ambiance appropriée.

Nous avons utilisé ZBrush, Cinema 4D et Blender pour la modélisation et Cinema 4D et Redshift pour la production 3D, ainsi que Photoshop pour obtenir l'aspect final que nous souhaitions. Pour les matériaux promotionnels, il faut être aussi clair et direct que possible. Les affiches de ce type doivent évoquer un lien puissant avec la série dès le premier coup d'œil, ce qui implique beaucoup d'exploration malgré des délais toujours serrés.

Mondlicht : La demande initiale était simple : créer des symboles ressemblant aux armes utilisées par les héros ou à leurs pouvoirs. Rhubarb a fourni des instructions claires et des planches d'ambiance détaillées pour la plupart des personnages. Pour certains symboles, il a fallu adopter une approche plus globale, notamment en concevant une représentation visuelle à partir de zéro. En collaboration avec Rhubarb, nous avons créé 15 affiches de personnages et le poster principal de la série.

Par exemple, nous avons mis à profit les divers talents de notre équipe pour créer le symbole du personnage Zoya Nazyalensky, un Squaller ayant le pouvoir de manipuler le vent. Au sein de notre équipe, Anton Verein et Ilya Nodia ont suivi un processus traditionnel, formulant des idées sur papier et dans les domaines numériques avec Dmitriy, qui assurait la direction artistique.

Pendant ce temps, notre productrice créative, Zhanna Travkina, a utilisé des outils d'intelligence artificielle pour obtenir différentes variations des symboles en vue d'un éventuel développement futur. Si l'IA n'est pas adaptée à la création d'un travail solide basé sur une tâche spécifique, elle est excellente pour les premières ébauches, nous permettant de mélanger différentes options et de choisir la meilleure direction pour produire des résultats de haute qualité pour nos clients.

Une fois que tous les concepts ont été approuvés et que nous avons consolidé l'orientation principale de chaque symbole, nous nous sommes plongés dans la production. Sven Giera, de notre département de modélisation, a préparé une base solide pour les symboles. Ensuite, nous avons affiné certains d'entre eux avec ZBrush en incorporant des détails complexes et des imperfections subtiles pour obtenir une finition photoréaliste.

Une fois la phase de modélisation finalisée, nous sommes passés au développement du look. Bien que la configuration des matériaux puisse sembler simple à première vue, elle a nécessité de nombreux essais de matériaux et d'éclairage. Dmitriy a donc utilisé quelques astuces dans Redshift pour donner aux matériaux un aspect captivant et leur donner une apparence rugueuse avec des microdétails pour obtenir quelque chose de convaincant.

Mondlicht : Nous avons réalisé 12 affiches pour cette série, qui allie la splendeur du film original à une interprétation moderne. Le cahier des charges pour les affiches de personnages était très clair. Il s'agissait de créer des vitraux en s'inspirant du dessin animé original juxtaposés aux photos des acteurs.

Le fait d'associer les acteurs aux héros du dessin animé a permis de montrer quel acteur joue quel personnage et a donné aux affiches un aspect magique, enchanteur et féerique, ce qui était parfait pour Disney et pour cette production en particulier.

Nous avons commencé par concevoir les idées pour les vitraux dans Illustrator, créant ainsi une orientation solide pour la phase de modélisation. Nous avons ainsi pu rationaliser notre workflow, ce qui nous a permis de terminer toute la modélisation 3D des affiches de personnages en une semaine seulement. De loin le plus grand défi était de conserver le charme original de Disney.

Une fois les modèles de vitraux terminés, nous sommes passés au lookdev. Nous nous sommes inspirés de la palette de couleurs du dessin animé pour associer davantage les vitraux à l'ambiance du film d'animation classique, tout en adaptant les couleurs aux personnages. Enfin, l’élément clé de ces affiches a été l'éclairage. Non seulement il évoque une ambiance de conte de fées, mais il met également en valeur les personnages et attire l'attention des spectateurs.

Mondlicht : Les affiches représentant les livres et la salle de bal ont présenté des défis uniques. La création du décor en 3D composé uniquement de livres a été relativement simple, mais la recréation de la salle de bal a été une tâche intéressante, car il était important de reproduire le lieu du dessin animé d’origine tout en obtenant une finition photoréaliste.

Transférer le dessin animé en une salle de bal réaliste et très détaillée tout en étant fidèle à l’original était particulièrement difficile. Sven a fait un excellent travail en interprétant les images des vieux films et en créant une salle de bal très détaillée.

Au cours de notre processus de modélisation, il était essentiel de veiller à l'exactitude des vitraux de la salle de bal, d'autant plus qu’ils seraient également incorporés dans les affiches des personnages. Si vous regardez de près, vous remarquerez que les fenêtres ne sont pas seulement des dessins abstraits, mais qu'elles font partie intégrante de la salle de bal. Ce lieu est au cœur du dessin animé et constitue l'un de ses décors les plus emblématiques.

Mondlicht : Les deux clients, ainsi que Rhubarb, ont été très satisfaits du résultat. Les affiches ont fait l'objet d'une attention particulière, notamment dans Entertainment Weekly et Collider. Nous sommes très satisfaits de cette large couverture et nous espérons que le succès de ces affiches conduira à d'autres travaux de ce type.


Mike Hoium est un artiste 3D et un utilisateur de Maxon One.