Maxon One für die Erstellung von Postern für Netflix und Disney Mondlicht Studios erklärt, wie sie Magie und Realismus vermischt haben, um zwei fesselnde Posterserien zu erstellen.
Die Mondlicht Studios mit Sitz in Deutschland, die ursprünglich aus dem Automobilmarketing kommen, erstellen auch Inhalte für eine Vielzahl anderer kreativer Bereiche, darunter Poster für Fernsehserien. Im Rahmen einer langjährigen Zusammenarbeit mit Rhubarb hat das Studio kürzlich Plakate für die Netflix-Serie "Shadow and Bone" und das ABC-Special "Die Schöne und das Biest" zum 30-jährigen Jubiläum produziert.
Mondlicht wurde 2019 gegründet und hat bereits Promax-, Motion Design- und Clio-Auszeichnungen erhalten. Das talentierte Team von Digital Artists hat eine ausgefeilte Pipeline entwickelt, die Cinema 4D, Redshift, ZBrush, Unreal, Blender, Adobe-Anwendungen und vieles mehr umfasst.
Wir haben mit dem Mondlicht-Team über ihre Arbeit an den beiden Plakatserien gesprochen und hier ist, was sie zu sagen hatten.
Erzählt uns von eurem Studio.
Mondlicht: Wir sind ein kreatives CG-Studio, das sich auf Projekte in den Bereichen Automobil, Werbung, Unterhaltung und andere visuelle Medien spezialisiert hat. Im Laufe der Zeit haben wir unser Repertoire erweitert und Produktanimationen, Key Visuals und Kampagnen für Projekte in den Bereichen Medizin, Schönheit, Lebensmittel und Unterhaltung entwickelt.
Habt ihr euch anfangs bewusst auf Automobilprojekte konzentriert?
Mondlicht: Ja, mit dem starken automobilen Hintergrund unseres Teams haben wir uns schon früh auf diesen Bereich konzentriert. Einer unserer Geschäftsführer, David Schaefer, hat vor der Gründung des Studios mehr als ein Jahrzehnt für Mercedes-Benz gearbeitet. Seit 2020 haben wir das Privileg, eng mit Lucid Motors zusammenzuarbeiten und sie in verschiedenen Bereichen wie Full-CG-Animationen, Bildproduktion, Postproduktion, Modellierung, F&E und mehr zu unterstützen.
Im November präsentierte Lucid Motors Lucid Gravity auf der LA Auto Show, und wir waren sehr erfreut zu sehen, wie die von unserem Team erstellten Inhalte die Global Reveals bereicherten. Wir haben auch schon mit BMW, Mercedes, Nissan, Setra und anderen Marken zusammengearbeitet.
Wir sind nach wie vor begeistert von Automobilprojekten, weil wir Autos lieben. Und wenn du komplexe Projekte im Automobilbereich bewältigen kannst, wirst du diese Erfahrungen und Fähigkeiten auch auf fast jedes andere Produkt oder jede andere Herausforderung übertragen können, die dir begegnet.
Erzählt uns, wie ihr zu den beiden Plakatprojekten für Netflix und Disney gekommen seid.
Mondlicht: Wir arbeiten schon seit vielen Jahren mit Rhubarb zusammen und schätzen diese Partnerschaft sehr. Die Zusammenarbeit mit dem Kreativteam von Rhubarb, insbesondere mit Andrew Irving und Ryan Jones, ist immer wieder eine Freude. Ihr Fachwissen bei der Entwicklung von visuellen Konzepten ist unglaublich und wir freuen uns über jede Gelegenheit, mit ihnen zusammen ein Projekt in Angriff zu nehmen.
Inwiefern unterscheiden sich Plakatprojekte von anderen Projekten, die ihr macht?
Mondlicht: Ein faszinierender Aspekt eines Plakatprojekts ist, dass man zu Beginn manchmal noch keinen genauen Einblick in das Produkt hat. Wenn ein Film oder eine Serie noch nicht veröffentlicht wurde oder sich noch in der Entwicklung befindet, verlassen wir uns hauptsächlich auf ein Briefing, Moodboards und etwas Kontext.
Den Rest zu entschlüsseln, wird zu unserer Aufgabe, und es ist eine Herausforderung, alles in schöne Kunst zu verwandeln, was den Prozess so fesselnd macht. Manchmal haben wir viele Freiheiten, und manchmal arbeiten wir mit Ideen, die bereits festgelegt sind.
Darüber hinaus wird deine Arbeit von Personen geprüft, die mit dem Inhalt bestens vertraut sind, oft von den Schöpfern selbst. Sie verfügen über ein tiefes Verständnis für die beabsichtigte Stimmung und den Tonfall. Daher ist es von entscheidender Bedeutung, ein feines Gespür für den Kunden zu entwickeln. Auf diese Weise können wir die darzustellenden Emotionen und die optimale Herangehensweise bestimmen und unsere digitale Kunstfertigkeit für jedes Projekt einsetzen.
Eine gute künstlerische Leitung ist der Schlüssel zum Projekterfolg, und dank der umfangreichen und vielseitigen Erfahrung unserer Geschäftsführer Dmitriy Glazyrin und David Schaefer hat das Team immer eine klare Richtung.
Sprecht über die Gestaltung des Hauptplakats von "Shadow and Bone".
Mondlicht: Für dieses Plakat gab Rhubarb die ersten Anweisungen zu den spezifischen Symbolen und ihren Formen, aber wir mussten viel in die Forschungs- und Entwicklungsphase investieren und gemeinsam mit den Kreativen von Rhubarb ein Brainstorming zu den Konzepten durchführen, um das Bildmaterial zu entwickeln, das der Kunde genehmigte. Bei dieser Art von Projekt ist die Entwicklung des Looks von größter Bedeutung und die Feinabstimmung der Materialien und der Beleuchtung ist entscheidend, um die richtige Atmosphäre zu vermitteln.
Wir haben ZBrush, Cinema 4D und Blender für die Modellierung und Cinema 4D und Redshift für die 3D-Produktion sowie Photoshop verwendet, um den gewünschten endgültigen Look zu erzielen. Für Werbematerialien ist es entscheidend, so effizient wie möglich ans Ziel zu kommen. Plakate wie diese müssen auf den ersten Blick eine starke Verbindung zur Serie herstellen, daher gibt es viel zu erforschen und die üblichen engen Fristen.
Erklärt uns, wie ihr diese Plakatserie erstellt habt.
Mondlicht: Die ursprüngliche Aufgabe war einfach: Symbole zu entwerfen, die an die Waffen der Helden oder ihre Kräfte erinnern. Rhubarb lieferte klare Anweisungen und detaillierte Moodboards für die meisten Figuren. Bei einigen Symbolen mussten wir von Grund auf neu denken und die visuelle Darstellung von Grund auf neu konzipieren. Gemeinsam mit Rhubarb haben wir 15 Charakterposter und die Hauptgrafik für die Serie erstellt.
So haben wir zum Beispiel die verschiedenen Talente unseres Teams genutzt, um das Symbol für Zoya Nazyalensky zu entwerfen, eine Squaller, die die Macht hat, den Wind zu manipulieren. In unserem Team arbeiteten Anton Verein und Ilya Nodia auf traditionelle Weise, indem sie gemeinsam mit Dmitriy, der die künstlerische Leitung innehatte, Ideen auf Papier und in digitalen Welten formulierten.
Unsere Creative Producerin, Zhanna Travkina, setzte KI-Tools ein, um verschiedene Variationen der Symbole für eine mögliche Weiterentwicklung zu erhalten. KI ist zwar nicht geeignet, um eine solide Arbeit auf der Grundlage einer bestimmten Aufgabe zu erstellen, aber für erste Entwürfe ist sie großartig, denn sie ermöglicht es uns, verschiedene Optionen zu mischen und die beste Richtung zu wählen, um hochwertige Ergebnisse für unsere Kunden zu erzielen.
Nachdem alle Konzepte genehmigt waren und wir die Hauptrichtung für jedes Symbol festgelegt hatten, ging es an die Produktion. Sven Giera aus unserer Modellierabteilung erstellte eine solide Basis für die Symbole. Dann haben wir einige von ihnen in ZBrush verfeinert, indem wir komplizierte Details und subtile Unvollkommenheiten eingearbeitet haben, um ein fotorealistisches Ergebnis zu erzielen.
Sobald die Modellierungsphase abgeschlossen war, gingen wir zur Entwicklung des Looks über. Auch wenn das Material-Setup auf den ersten Blick einfach erscheint, waren zahlreiche Experimente mit der Materialentwicklung und der Beleuchtung notwendig. Es kann eine Herausforderung sein, etwas Glänzendes auch gut aussehen zu lassen. Deshalb hat Dmitriy einige raffinierte Tricks in Redshift angewandt, um den Materialien ein fesselndes Aussehen zu verleihen und die Oberfläche mit Mikrodetails aufzurauen, um etwas Überzeugendes zu erhalten.
Lasst uns über die "Die Schöne und das Biest"-Poster sprechen.
Mondlicht: Wir haben 12 Poster für diese Serie gemacht, die die Pracht des Originalfilms mit einer modernen Interpretation verbindet. Die Vorgabe für die Figurenposter war ganz klar. Wir mussten Buntglasfenster gestalten und uns dabei von den Entwürfen des Originalzeichentrickfilms inspirieren lassen, denen wir die Fotos der Schauspieler gegenüberstellten.
Die Verschmelzung der Schauspieler mit den Helden aus dem Zeichentrickfilm half dabei, zu zeigen, welcher Schauspieler welche Figur spielt, und verlieh den Plakaten ein magisches, zauberhaftes, märchenhaftes Gefühl, das perfekt zu Disney und insbesondere zu dieser Produktion passte.
Wir begannen damit, die Ideen für die Fenster in Illustrator zu entwerfen, um eine solide Designrichtung für die Modellierungsphase zu schaffen. Auf diese Weise konnten wir unseren Workflow straffen und die 3D-Modellierung der Figurenposter in nur einer Woche abschließen. Die mit Abstand größte Herausforderung war es, den ursprünglichen Disney-Charme beizubehalten.
Als die Fenstermodelle fertig waren, gingen wir zur Entwicklung des Looks über. Wir haben uns von der Farbpalette des Zeichentrickfilms inspirieren lassen, um die Fenster mit der Atmosphäre des klassischen Zeichentrickfilms zu verbinden und die Farben an die Figuren anzupassen. Der Dreh- und Angelpunkt für diese Plakate war schließlich die Beleuchtung. Sie ruft nicht nur eine märchenhafte Stimmung hervor, sondern betont auch die Figuren und lenkt die Aufmerksamkeit der Betrachter.
Wie habt ihr den Ballsaal und die Bücher gestaltet?
Mondlicht: Die Plakate mit den Büchern und der Ballsaal stellten eine besondere Herausforderung dar. Die Gestaltung des 3D-Sets, das komplett aus Büchern besteht, war relativ einfach, aber die Nachbildung des Ballsaals war eine interessante Aufgabe, denn es war wichtig, den Raum aus dem Originalfilm wiederzugeben und gleichzeitig ein fotorealistisches Ergebnis zu erzielen.
Es war eine besondere Herausforderung, den ursprünglichen Zeichentrickfilm in einen ziemlich realistischen und sehr detaillierten Ballsaal zu übertragen, der das ursprüngliche Flair einfängt. Sven hat eine großartige Arbeit geleistet, indem er die alten Filmbilder interpretiert und einen sehr detaillierten Ballsaal geschaffen hat.
Bei der Modellierung war es besonders wichtig, dass die Fenster des Ballsaals akkurat dargestellt werden, vor allem, weil sie auch in den Figurenpostern zu sehen sind. Wenn du genau hinsiehst, wirst du feststellen, dass die Fenster nicht nur abstrakte Motive sind, sondern integrale Bestandteile des Ballsaals. Dieser Raum ist das Herzstück des Zeichentrickfilms und eine der ikonischsten Kulissen.
Was für ein Feedback habt ihr zu diesen Projekten bekommen?
Mondlicht: Sowohl die Kunden als auch Rhubarb waren mit dem Ergebnis sehr zufrieden. Die Plakate haben viel Aufmerksamkeit erregt und wurden in Entertainment Weekly und Collider veröffentlicht. Wir freuen uns sehr über diese breite Berichterstattung und hoffen, dass der Erfolg dieser Plakate zu weiteren Projekten dieser Art führt.
Mike Hoium ist ein 3D-Artist und Maxon One-Benutzer.