Maxon One을 사용하여 제작된 Netflix 와 Disney 포스터 Mondlicht Studios에서 매직과 리얼리즘을 결합하여 2개의 매혹적인 포스터 시리즈를 제작한 과정을 설명합니다.
강력한 자동차 마케팅 배경을 가진 독일의 Mondlicht Studios 는 TV 시리즈를 위한 포스터 아트를 포함한 다른 여러 크리에이티브한 분야를 위한 컨텐츠들을 제작합니다. Rhubarb과의 오랜 동안의 협업의 일환으로, 스튜디오에서는 최근 Netflix의 “Shadow and Bone” 과 ABC의 스페셜 “미녀와 야수” 30주년 기념 축하 포스터를 제작하였습니다.
2019에 설립된 Mondlicht는 이미 Promax, Motion Design 및 Clio 상을 수상했으며, 이 스튜디오의 뛰어난 디지털 아티스트 팀은 Cinema 4D, Redshift, ZBrush, Unreal, Blender, Adobe 어플리케이션 및 기타 툴들을 포함한 정교한 파이프라인을 구축하였습니다.
이 두 개의 포스터 시리즈에 대한 작업과 관련하여 Mondlicht 팀과 대담을 나누었으며 다음은 이 대담의 내용입니다.
스튜디오에 대하여 소개해 주세요.
Mondlicht: 우리는 자동차, 광고, 오락 및 기타 시각적 미디어 프로젝트에 특화된 창의적인 CG 스튜디오입니다. 설립 이래 우리의 레퍼토리를 다변화 해오고 있으며, 제품 애니메이션, 의료, 미용, 음식 및 광범위한 엔터네인먼트 분야의 프로젝트들을 위한 키 비쥬얼 및 캠페인을 제작하고 있습니다.
초기의 자동차 프로젝트에 초점을 둔 것은 의도된 것인지요?
Mondlicht: 네. 그렇습니다. 우리 팀이 갖고 있는 강력한 자동차 경험을 기반으로, 초기에는 여기에 초점을 두었습니다. 우리 CEO 중의 한 분이 이 스튜디오를 설립하기 이전에 10년 넘게 Mercedes-Benz를 위하여 일을 하였습니다. 하지만 2020년 이후, Lucid Motors와 긴밀하게 협업할 수 있는 특권을 누려, 풀-CG 애니메이션, 이미지 생성, 포스트 프로덕션, 모델링, R&D등 다양한 분야에서 이들을 도왔습니다.
11월에, Lucid Motors가 LA Auto Show에서 Lucid Gravity를 발표하였는 데, 우리 팀에서 제작한 컨텐츠가 전 세계의 인지도를 올리는 데 기여하는 것을 보고 매우 기뻤습니다. 우리는 또한 BMW, Mercedes, Nissan, Setra 및 다른 브랜드들과도 작업을 하고 있습니다.
우리는 자동차를 매우 사랑하기 때문에 자동차 프로젝트에 여전히 열정적입니다. 복잡한 자동차 프로젝트를 다룰 수 있다면, 그러한 경험과 스킬을 거의 모든 다른 종류의 제품이나 맞닥트린 난제들을 해결하는 데 훌륭하게 적용할 수 있습니다.
Netflix와 Disney를 위한 두 개의 포스터 프로젝트를 어떻게 작업하게 되었는지 말해 주세요.
Mondlicht: 우리와 Rhubarb와의 협업은 수년간 이루어져 왔으며 이 파트너 쉽을 우리는 아주 소중하게 생각합니다. Rhubarb의 크리에이티브 팀, 특히 Andrew Irving과 Ryan Jones와의 작업은 늘 즐겁습니다. 비쥬얼 컨셉을 개발하는 그들의 전문지식은 믿기 어려울 만큼 탁월하여 우리는 그들과 함께 프로젝트를 진행할 수 있는 모든 기회를 항상 열정적으로 받아들입니다.
이 포스터 프로젝트는 그 동안 해온 다른 작업들과 어떤 차이가 있습니까?
Mondlicht: 포스터 프로젝트에서 흥미로운 한 가지는 시작 싯점에서는 제품의 디테일한 뷰들을 받지 못한다는 것입니다. 영상이나 시리즈가 없거나 또는 아직 개발 단계의 제품이라면, 우리는 브리핑, 무드 보드 및 몇 가지 컨텍스트에만 의존할 수 밖에 없습니다.
나머지를 해독하는 것이 우리의 과제로서, 모든 것을 아름다운 예술로 표현해야 하는 도전이며 그 과정이 매우 매혹적입니다. 때로는 우리는 많은 자유를 가지지만 때로는 이미 정의된 아이디어로 작업해야 합니다.
그뿐 아니라, 우리의 작업은 그 내용을 아주 잘 알고 있는 사람들, 종종 크리에이터들에 의한 세밀한 조사를 받습니다. 그들은 의도된 분위기와 톤에 대해 깊은 이해를 가지고 있습니다. 따라서 고객 이해에 대한 정확한 느낌을 개발하는 것이 매우 중요합니다. 그것은 우리가 묘사해야 할 정확한 감정과 최적의 접근 방식을 결정하고 모든 프로젝트에 우리의 디지털 예술성을 활용할 수 있게 해줍니다.
제대로 된 아트 디렉션이 바로 프로젝트 성공의 열쇠이며, 우리 CEO들인 Dmitriy Glazyrin와 David Schaefer 의 광범위하고 다양한 경험 덕분에 우리 팀은 항상 분명한 방향성을 갖고 작업에 임합니다.
“Shadow and Bone” 메인 포스터 제작에 대하여 말씀해 주세요.
Mondlicht: 이번 포스터는 Rubarb가 구체적인 기호와 형태에 대한 초기 방향성을 제시했지만, 고객이 승인한 비주얼을 구현하기 위해 R&D 단계에서 많은 투자를 하고 Rubarb의 크리에이티브와 함께 컨셉을 브레인스토밍해야 했습니다. 이런 프로젝트는 룩 개발 과정이 가장 중요하고 적절한 분위기를 전달하기 위하여 미세하게 조정된 재질과 조명이 필수적입니다.
우리는 모델링을 위해 ZBrush, Cinema 4D 및 Blender를, 3D 제작을 위해 Cinema 4D 및 Redshift를 사용했으며, 우리가 원하는 최종 룩을 위하여 포토샵을 사용하였습니다. 원하는 곳에 최대한 효율적으로 도달할 수 있어야 하는 것이 홍보 자료에서는 극히 중요합니다. 이러한 포스터는 첫 룩에서부터 시리즈에 대한 강력한 연관성을 불러일으켜야 하므로 탐색이 많이 필요하고 보통 납기가 빠듯합니다.
그 포스터를 제작하는 과정으로 들어가 보겠습니다.
Mondlicht: 처음의 요구는 간단했습니다: 영웅들이 사용하는 무기나 그들의 고유한 힘을 닮은 공예 상징들이었습니다. Rhubarb 는 대부분의 캐릭터들에 대한 명확한 방향과 세부적인 분위기 보드를 제공했습니다. 일부 상징들은 처음부터 시각적 표현을 개념화하는 것을 포함하여 근본부터 다시 시작하는 접근법이 필요했습니다. Rhubarb 와 함께 우리는 15개의 캐릭터 포스터와 시리즈에 대한 핵심 아트를 제작하였습니다.
예를 들어, 우리 팀의 다양한 재능을 활용하여 바람을 조종하는 힘을 가진 Squaller 인 Zoya Nazyalensky 라는 캐릭터의 상징을 만들었습니다. 우리 팀에서 Anton Verein과 Ilya Nodia 는 전통적인 파이프라인을 따라 예술 감독이었던 Dmitriy 와 함께 아이디어를 종이와 디지털 영역으로 구성하였습니다.
한편, 당사의 크리에이티브 프로듀서인 Zhanna Travkina는 AI 툴을 사용하여 미래의 가능한 개발을 위해 심볼의 다양한 변형을 얻었습니다. AI는 특정 작업을 기반으로 한 견고한 작업을 구현하는 데 적합하지 않지만, 첫 번째 초안으로는 아주 적절하여 다양한 옵션을 혼합하고 고객을 위한 고품질 결과를 제공할 수 있는 최고의 방향을 선택할 수 있었습니다.
모든 개념이 승인되고 각 상징들의 기본 방향이 정해지자 우리는 프로덕션에 대해 깊이 연구했습니다. 우리 모델링 부서의 Sven Giera 는 상징의 솔리드 베이스를 준비했습니다. 그런 다음 이들 중 일부는 ZBrush로 세부적으로 다듬어 복잡한 디테일과 미묘한 불완전성을 더하여 포토-리얼리스틱한 마무리를 얻을 수 있었습니다.
모델링 단계가 완료되고 나서 우리는 룩 디벨롭 단계로 넘어갔습니다. 언뜻 보기에는 재질 설정이 매우 간단해 보이지만, 재질 개발과 조명에 대한 수많은 실험이 필요했습니다. 빛나면서도 멋지게 보이는 것을 만든다는 것이 매우 어려울 수 있기 때문에, Dmitriy는 Redshift에서 멋진 트릭을 사용하여 재질에 매혹적인 룩을 부여하고 확실히 하기 위하여 서페이스를 아주 세밀하면서도 거칠게 만들었습니다.
이제 “미녀와 야수” 캐릭터 포스터에 대하여 이야기를 나누어보겠습니다.
Mondlicht: 이 시리즈를 위하여 우리는 원작의 화려함과 현대적인 해석을 혼합한 12개의 포스터를 만들었습니다. 캐릭터 포스터에 대한 브리핑은 아주 명확했습니다. 우리는 배우들의 사진과 나란히 놓인 원작 만화의 디자인에서 영감을 끌어내는 스테인드 글라스 창문을 만들어야 했습니다.
배우들을 만화에 나오는 영웅들과 섞는 것은 어떤 배우가 어떤 캐릭터를 연기하는지 보여주는 데 도움이 되었고, 포스터에 마술과 같은, 매혹적인, 동화적인 느낌을 더할 수 있어서 디즈니와 이 프로덕션에 더욱 완벽한 작품이었습니다.
우리는 Illustrator 에서 창문에 대한 아이디어를 구상하는 것으로 시작했고, 모델링 단계를 위한 확고한 디자인 방향을 만들었습니다. 이는 우리의 워크 플로우를 간소화할 수 있게 해주어, 단지 일주일 만에 캐릭터 포스터에 대한 모든 3D 모델링을 완료할 수 있었습니다. 지금까지 가장 큰 도전은 원래의 디즈니 매력을 유지하는 것이었습니다.
윈도우 모델이 완성된 후, 우리는 룩 디벨롭 단계로 넘어갔습니다. 우리는 만화의 색상 팔레트에서 영감을 끌어내어 윈도우를 클래식 애니메이션 분위기와 더욱 결합시키면서도 색상은 캐릭터들에 맞도록 하였습니다. 마지막으로, 이 포스터들의 핵심은 조명이었습니다. 조명은 동화적인 분위기를 불러일으킬 뿐만 아니라, 캐릭터를 강조하고 시청자들의 주의를 끌도록 하였습니다.
무도회장과 책 환경을 구현하기 위한 과정을 설명해 주세요.
Mondlicht: 책들과 무도회장이 등장하는 포스터들은 아주 독특한 어려움들을 안겨주었습니다. 책들로만 이루어진 3D 세트를 만드는 것은 비교적 간단했지만, 사진과 같은 결과를 얻으면서도 원작 영화의 공간을 반영하는 것이 중요하기 때문에 무도회장을 재현하는 것은 아주 흥미로운 작업이었습니다.
원작 만화를 원작의 감각을 사로잡는 다소 사실적이고 매우 세부적인 무도회장으로 옮기는 것은 특히 어려운 일이었습니다. Sven 은 오래된 영화 프레임을 해석하고 매우 정교한 무도회장을 만드는 아주 멋진 작업을 완벽하게 해냈습니다.
모델링 과정에서, 무도회장 창문은 특히 캐릭터 포스터에도 포함되기 때문에 정확성을 보장하는 것이 필수적이었습니다. 자세히 들여다보면 창문이 단순한 추상적 디자인이 아니라 무도회장의 필수 요소라는 것을 알게 될 것입니다. 그 공간이 만화의 중심이고 가장 상징적인 설정 중 하나로 두드러집니다.
이 프로젝트에 대한 피드백들은 어떠셨는지요?
Mondlicht: Rhubarb뿐만 아니라 두 고객 모두 결과에 매우 만족했습니다. 포스터는 Entertainment Weekly와 Collider에 출연하면서 상당한 관심을 끌었습니다. 저희는 이러한 광범위한 보도에 진심으로 만족하며, 이들 포스터의 성공이 이와 유사한 더 많은 작업으로 이어지기를 바랍니다.
Mike Hoium는 3D 아티스트이자 Maxon One 사용자입니다.