Redéfinir le motion design avec une esthétique basée sur la musique Set Angle crée des expériences audiovisuelles vibrantes qui mettent en lumière le potentiel illimité de Maxon One.

Caractérisé par des graphiques 2D et 3D percutants et des rythmes hip-hop jazzy, Set Angle crée des contenus animés et de motion design avec un style soul unique. Le fondateur et directeur créatif de Set Angle, Imsety Taylor, mieux connu sous le nom de Imsety, est un artiste, un technophile et un motion designer dont l'approche créative s'appuie sur une passion pour la musique et un génie pour la création de rythmes. Inspiré par le jazz, le hip-hop, l'EDM et le reggae, le travail d'Imsety s'inspire des styles visuels et musicaux de différentes époques, mélangeant des formes graphiques fortes et des couleurs audacieuses avec des rythmes chargés en émotions.

Attribuant son évolution créative à Maxon One, Imsety utilise Cinema 4D, Red Giant, Red Giant et Universe pour réaliser ses concepts à strates multiples, avec After Effects pour l'animation et le compositing.

Remarqué par Maxon, Set Angle a été chargé de créer la promo pour la sortie de Maxon One en avril 2025. En amont, nous avons demandé à Imsety de nous en dire plus sur son inspiration créative et sur les projets, outils et techniques qui ont façonné son parcours.

La créativité a toujours été le terrain de jeu d'Imsety, et il a trouvé sa voie vers le motion design, la musique et le beat-making très tôt dans l'enfance. Créateur de contenu numérique depuis l'adolescence, il savait que son parcours consistait à créer du contenu qui captive et inspire les gens. Une rencontre fortuite avec Mathias Omotola de Maxon au salon 3D + Motion Design d'Atlanta en 2019 lui a ouvert les yeux sur l'étendue des possibilités du motion design, l'incitant à voir les choses en grand. Cette ambition et cette orientation créative se sont cristallisées dans Set Angle, l'agence de création numérique qu'il a ouverte en 2022. Aujourd'hui, il travaille de manière indépendante et en collaboration avec des marques et des agences, créant des vidéos de marque, des publicités de produits, des génériques, des graphiques d'événements immersifs et des clips vidéos. Parallèlement à des projets personnels accrocheurs, des travaux pour Rock The Bells x Ford, Chick-fil-A et Kaiser Permanente contribuent à renforcer la réputation et l'équipe de Set Angle.

En se penchant sur l'inspiration et le processus derrière les rythmes précis qui alimentent ses animations, Imsety explique que tout commence par la bande-son. "Quand j'écoute de la musique, je vois clairement des formes et des couleurs. C'est une sorte de synesthésie qui me donne un langage codé dans ma tête sur la façon dont une chanson fonctionne", explique-t-il. En employant cette vision musicale, il commence par poser une piste qui guide la direction visuelle et la chorégraphie du contenu, qu'il saisit rapidement sous forme de croquis au crayon avant d'esquisser une animatique dans After Effects.

En passant à Cinema 4D, son workflow fluide et expérimental commence par jouer avec des formes primitives, différents angles et perspectives, des matériaux et des shaders. "J'adore jouer avec les shaders Sketch et Toon et m'amuser avec l'éclairage dans Redshift", dit-il. Une fois qu'il dispose d'un ensemble de cadres de style et de tests d'animation qui correspondent à sa vision, il commence à les assembler et à les peaufiner un par un.

En analysant les projets et les outils qui ont façonné l'énergie créative et le ton de son style, Imsety se plonge dans "The Breakdown", un clip vidéo immersif créé pour Beeple Studios. 

Commandés par l'artiste numérique Mike Winklemann, alias Beeple, pour un événement d'Art Charleston avec le Gibbes Museum of Art, les visuels musicaux d'Imsety ont été projetés sur les écrans muraux immersifs à 180 degrés de Beeple Studio. La nature abstraite du projet était idéale pour expérimenter la "boîte à jouets magique", comme il décrit Maxon One.

À la recherche d'un moyen nouveau et efficace de créer des éléments dynamiques, il a expérimenté les effecteurs MoGraph de Cinema 4D, qui se sont révélés parfaits pour créer un paysage urbain dynamique qui se transforme en empilements rappelant les égaliseurs graphiques. La volonté d’avoir un effet de lueur douce sur les platines et quelques graphiques en 3D l'a conduit vers les Magic Bullet Looks de Red Giant. L'ambiance fêtarde qu'il a obtenu a changé la donne pour lui. "J'utilise maintenant Magic Bullet d'une manière unique et intéressante pour laquelle je ne pense pas qu'il ait été techniquement conçu. Je ne l'utilise pas pour des clips vidéos, mais pour créer des couleurs et des looks visuellement intéressants pour des compositions en 2D", explique-t-il.

Le processus de création des graphiques multicouches d'"ABSTRACT", un hommage visuel au producteur de mixtape et DJ J.PERIOD, lui a offert une autre excellente occasion d'explorer de nouvelles techniques qu'il continue d'employer.

Projet personnel inspiré par les beats, les rythmes et les samples de "The [Abstract] Best of Q-Tip", Imsety a affiné un style graphique granuleux pour les images 2D et 3D en expérimentant un matériau de grain bump map avec le shader Sketch&Toon. Animé sur la bande sonore riche en samples de J.PERIOD, le résultat a attiré l'attention du légendaire producteur et DJ, qui l'a mis en avant et partagé sur ses réseaux sociaux.

Enfin, deux spots d'autopromotion conçus pour mettre en valeur le slogan de Set Angle "transformer l'ordinaire en extraordinaire" ont transformé les applications Calculatrice et Horloge de l'iPhone, en ajoutant de la brillance et de l'élégance aux détails de l'interface utilisateur.

L'utilisation de Cineware pour ajouter un téléphone dans l'animation After Effects a fonctionné à merveille. Cependant, il pensait qu'il fallait un peu plus de 3D pour le faire ressortir. "Après l'avoir éclairé dans Cinema 4D, j'ai essayé Magic Bullet Looks comme masque juste sur le téléphone. J'ai commencé à ajuster les couleurs et le contraste pour obtenir un effet intéressant et c'est ainsi que j'ai obtenu le chatoiement et les petits effets de lumière dans les plans rapprochés", explique-t-il.

En revenant sur la promotion d'avril pour Maxon One, Imsety espère que son approche expérimentale mettra en valeur le meilleur de chaque outil. Ayant réuni une équipe d'artistes semblables à celle des Avengers pour collaborer, chacun apporte des perspectives et des techniques nouvelles qui complètent son répertoire. "Le film s'annonce très accrocheur et "cliquetant", grâce à la bande-son que nous avons choisie, et je pense que nous créons quelque chose de satisfaisant qui pourra être regardé encore et encore."

Cinq ans après Maxon One, il est clair que la créativité continue d'être le terrain de jeu d'Imsety, lui offrant des moyens illimités d'affiner et de faire évoluer son style et sa voix uniques.