Maxon Oneで、クラシックスケートボード・グラフィックを再創造 image

Maxon Oneで、クラシックスケートボード・グラフィックを再創造 Barton DamerとAlready Been Chewed(ABC)は、Beeple Studiosで‘Re:IMAGINE’を通じてスケートボード文化のアイコンに敬意を表します。

Barton Damerは子供の頃、授業中にTony Hawkのスカルグラフィックを落書きして「集中していない」と怒られました。現在、デジタルスタジオAlready Been Chewed (ABC)の創設者であるDamerとそのチームは、お気に入りのスケートボードグラフィックに敬意を表する「Re:IMAGINE」プロジェクトを立ち上げました。

Damerとチームは、現代のサイバーパンクな視点で愛されるスケートボードグラフィックを再解釈し、時代を超えたデザインに新たな息吹を吹き込むために取り組みました。このトリビュートは、世界最大級のデジタルアートギャラリーであるBeeple Studiosでプレミア公開され、デジタルアート界の二大巨頭のコラボレーションを記念しました。

私たちは、ZBrush、Cinema 4D、およびRedshiftなどのツールを使ってプロジェクトを実現したのかとその反響についてABCチームにインタビューしました。

Damer: Already Been Chewed (ABC)は私が2010年に設立したデジタルスタジオです。モーショングラフィックス、3Dアニメーション、ビジュアルエフェクトを専門としており、Nike、Louis Vuitton、Marvel、Disneyを含む主要なブランドとコラボレーションして、レトロな美学と現代のポップカルチャーを独自に融合させることで、デジタルアートの境界を押し広げています。

Damer: このシリーズは、私が若いスケートボーダーとして成長する中で影響を受けたアートワークに敬意を表するために作成されました。当時、ゴッホやモネ、レンブラントといった伝統的なアーティストは私にとってあまり刺激的ではありませんでした。スケートボードのグラフィックとそれを作成したアーティストが私をインスパイアしたので、これは私たちのスケジュールに追加するのに最適な情熱プロジェクトだと思いました。

Damer: 私たちは長年にわたって多くの人々にインスピレーションを与えてきた過去の象徴的なスケートボードグラフィックに新たな命を吹き込みたかったのです。選ばれたアーティストは、私の好きなスケートボードグラフィックアーティストの中でも特にお気に入りの人々です:Ray Barbee、Vernon Courtlandt Johnson、Sean Cliver、Marc McKee、Don Pendleton。これらのグラフィックは、私が学校で多くの時間をかけて描く練習をしてきたものです。そこから、ABCチームがインスピレーションを受けたアートとスタジオのシグネチャースタイルを融合させ、商業プロジェクトの合間に1年ほどかけて取り組みました。

Damer: 私たちはRay Barbee RagdollやTony Hawkのスカルを再現することから始め、NikeやRTFKTの最近の仕事で使っていたサイバーパンクなスタイルに頼りました。私たちが得意とするスタイルを組み合わせ、古いグラフィックの現代アート風の高級バージョンを作成しました。このシリーズの全体的なスタイルは、私たちのクリエイティブプロセスの本質を捉えています。

Gitopoulos: アイデアや形状を迅速にテストし、高精細なモデリングのためのベースを提供するためにZBrushをコンセプトツールとして使用しました。多く利用したツールのいくつかには、ダメージエリアを成形するためのZBrushのライブブーリアン、ダイナメッシュ、トポロジーを気にせず彫刻できるSculptris Pro が含まれます。

モデルが承認された後、Zリメッシャーでリトポロジーを行い、必要に応じてメッシュを手動で調整しました。ポリグループを作成してメッシュの流れを誘導し、適応サイズを調整して裂けた部分の詳細を保持しながらリトポロジーを定義しました。その後、高精細メッシュをリメッシュされたモデルに投影しました。最終調整後、ローポリモデルと変位マップをCinema 4Dにエクスポートしました。

Sjoerdsma: ラグドールをモデリングした後、布のディテールとしわに対応するために、Redshiftマテリアルで使用するための変位テクスチャをベイクしました。

糸のディテールを追加するために、裂けた部分をエッジ選択して、C4Dのヘアーツールを使用して糸を生やし、整えました。糸の一部のヘアーはアニメーション前に行い、一部はアニメーション後に追加しました。

Talkish: キャラクターがC4Dでリグし、アニメートされた後、手のひらにヌルポイントを拘束し、それらの間に弧を描くトレースラインを作成しました。そのラインに沿ってクローナーを使ってプレイングカードをアニメーションさせ、エフェクターやターゲットを見ながらスピニングエフェクトを制御しました。

Damer: ポストワークを避けるようにしており、このプロジェクトではすべてカメラ内で完結しています。Redshiftカメラフィルターを使用して、ポストワークなしで最終的なレンダリングのルックを取得しました。

Damer: MikeとはMaxonのイベントで長年一緒に講演してきた中で多くの時間を共有しました。Re:IMAGINEプロジェクトを彼に伝え、スタジオでのショーを提案しました。 Beeple Studiosの大画面にこのプロジェクトを持ち込み、イベントで情熱プロジェクトのモチベーションについて話すことにしました。

Damer: 反響は素晴らしいものでした!Tony Hawkのグラフィックを制作したスケートボード会社Powell Peraltaのオーナー、George Powellとのビデオチャットに参加しました。彼のポジティブな反応を聞けて素晴らしかったし、何か一緒にできるかもしれません。

Damer: 今年はさまざまなクライアントと一緒に多忙な日々を過ごしています。プロダクトラウンチキャンペーンからスポーツスタジアムのグラフィックス、放送関係まで幅広く取り組んでいます。今年初めにアシスタントクリエイティブディレクター/ライブアクションディレクターとしてRyan Noreenを迎え入れました。これにより、ストーリーテリングの能力が向上し、これまでのところ素晴らしい相性です!リアルタイムテクノロジーやAIを引き続き探求し、市場のトレンドに敏感に対応していきます。この業界は絶えず変化しているので、適応することが重要だと思います。


Mike Hoiumは、ミネアポリスに拠点を置くライターであり、Maxon Oneユーザーです。