‘Monument’에 있는 지구상의 마지막 나무들 중 하나를 방문한 가족 환경 변화에 관한 가슴 아픔 단편을 만드는 데 사용된 Maxon One.

노련한 영화 제작자  Josh Johnson 과  Tim Maupin 이 함께 제작한 합작한 "Monument"는 실사와 시각 효과가 혼합된 가슴 아픈 기후 서사를 담은 단편 영화입니다.

스토리에 매우 중요한 현실감을 위하여 Cinema 4D, Redshift, After Effects, SpeedTree 및 기타 많은 앱들이 포스트 프로덕션 워크플로우에 사용되었습니다. 2021년에 완료된 "Monument"는 여러 페스티벌에 진출했으며 2021년 세인트 루이스 영화 제작자 쇼케이스(St. Louis Filmers' Showcase)에서 에시상(Essy Award for Best Showcase Film and Best Drama)을 수상했습니다. 이 영화는 2024년 7월 29일 Film Shortage 의 웹사이트에서 초연되었습니다. 

Johnson과 Maupin은 2008년부터 틈틈히 진행되는 프로젝트에서 함께 일해왔습니다. "Monument"에 대한 영감은 VFX와 기후 변화에 초점을 맞춘 개인 프로젝트에서 함께 일하고 싶다는 그들의 열망에서 비롯되었습니다. 그들은 마지막으로 남아있는 보호수 중 하나를 보기 위한 가족 여행에 대한 이야기에 도달했습니다.

"나무가 없는 세상에 대한 Josh 의 아이디어와 미지의 목적지로 여행을 떠나는 가족에 대한 Anthony Nicolau 프로듀서의 아이디어를 혼합하여 이 가족의 목적지가 마지막 나무 중 하나로 된 것이었습니다."라고 Maupin 은 회상하며, "시각적 관점과 환경 인식 관점 모두에서 너무 어렵지는 않지만 여전히 매우 임팩트 있는 '골디락스' 지역에 맞는" 전체 개념을 함께 만들어 가는 것을 도왔다”고 덧붙였습니다.

컨셉과 킥스타터 캠페인 작업은 2016년에 시작되었고, 촬영은 2017년 여름에 진행되었으며, 포스트 프로덕션은 그 해 말에 시작되었습니다. 두 감독 모두 곡예를 하듯이, 2021년에 마무리 작업으로 광범위한 VFX와 영화에 대한 포스트 작업을 진행하면서 동시에 다른 프로젝트를 진행하고 있었습니다.

두 영화 제작자 모두 풍부한 VFX, 각본, 감독, 촬영 및 편집 경험을 프로젝트에 가져왔습니다. Johnson 은 “Hocus Pocus 2,” “A Ghost Story” “Native Son,” 을 포함한 27편의 장편 영화를 보유하고 있으며, 이제 자신만의 아이디어를 개발하고 있습니다.

Maupin은 유사하게 상당한 상업 작품을 보유하고 있으며, 수상 이력이 있는 여러 편의 단편 영화를 집필하고 감독했는데, 여기에는 공동 개발한 공상 과학 시리즈인 “HIVE”의 파일럿과 현재 첫 장편 영화로 개발 중인 “The Last Generation to Die”가 포함됩니다.

공동 작업에 대해 언급하면서 Maupin 은 둘 다 프로젝트의 모든 것을 크게 혼합하여 처리했다고 말합니다. 그들의 역할은 게시물에서 조금 더 나뉘게 되었고 Johnson 은 주로 VFX를 담당하고 Maupin 은 편집을 맡았지만 모든 결정은 여전히 함께 내렸습니다.

Cinema 4D는 처음부터 Johnson의 VFX 작업 흐름에 필수적이었습니다. "그것은 우리가 아이디어를 실행하고 가지고 놀 수 있게 했고, Redshift 통합 으로 조명 설정을 매우 빠르게 테스트하고 사진과 같은 사실적인 결과를 빠르게 얻을 수 있었습니다. Cinema 4D의 3D 기능은 풍경 물체와 디스플레이스먼트를 가진 재질을 사용하여 삼림 지역을 척박한 지형으로 변환하는 데 사용되었습니다.

Cinema 4D와 Redshift 의 도움으로 실현된 또 다른 핵심 요소는 영웅 나무와 그것을 보호하는 투명한 돔이었습니다. 둘 다 이야기에 필수적이었지만, 일단 실사판 안으로 컴포지팅되면 사실적으로 믿을 수 있다고 느껴야 했습니다. Johnson 은 SpeedTree 를 사용하여 잎이 무성한 녹색 나무 모델을 만든 다음 Cinema 4D 와 Redshift에서 셰이딩, 렌더링 및 조명을 가하였습니다. 돔이 실제처럼 느껴지도록 하기 위해 그는 Greyscalegorilla 유리 Redshift 재질로 시작하여 장면에 따라 유리의 거칠기와 더러움을 다듬었습니다.

유리를 만지는 소녀의 클로즈업은 실용적인 효과와 VFX의 혼합입니다. "우리는 전체 돔을 만들 수는 없었지만 그녀가 만질 수 있는 플렉시 글라스 시트로 시작하면 샷이 훨씬 더 사실적이라는 것을 알고 있었습니다."라고 Johnson 은 말합니다. "그런 다음 플렉시 글라스 뒤에 CG 트리를 추가하고 Redshift 를 사용하면 우리가 찍은 것과 일치하도록 원하는 반사, 거칠기 및 전송 설정을 조정 할 수 있습니다."

이를 바탕으로 Johnson은 Cinema 4D와 Redshift가 3D 카메라 트래킹 데이터와 정확한 라이팅과 반사를 얻기 위하여 세트에서 촬영된 HDRI 환경을 아주 쉽게 통합할 수 있도록 해주었다 다고 말합니다. "이것은 영화의 마지막 와이드 촬영 동안 정말 빛이 나고, 자세히 보면 배우들의 CG 돔에 대한 반사도 볼 수 있을 것입니다. 우리는 그 장면을 지오메트리 위에 투영함으로써 이것을 달성했고, 그것은 Cinema 4D 내의 우리의 CG 돔에 반영되었습니다."

이 샷의 영향은 본능적입니다. Johnson은 "어린 소녀가 클로즈업 및 와이드 샷에서 유리를 만질 때, 감정적으로 느껴집니다." 라고 말합니다. 일부 사람들이 마지막에 캐릭터가 나무를 갈망하듯 쳐다보는 것을 볼 때 무언가 끌어당기는 느낌이 든다고 공유하면서 축제 관객들도 이에 동의합니다. "그 안의 무언가가 그들에게 닿고, 우리가 그 목표를 달성했다는 것을 알게 된 것은 만족스러운 느낌입니다."

그들이 기후 변화에 대한 인식을 고취시키는 것을 목표로 했기 때문에, 팬데믹의 마스크 사용과 극단적인 기후 현상의 빈도수 증가는 이야기에 예상치 못한 임팩트를 더해줍니다. "우리는 유리 돔 안에 있는 나무의 이미지가 크레딧이 끝난 후에도 오래 지속되고 청중들이 기후 변화와의 싸움을 지지하도록 촉구하는 계기가 되기를 바랍니다"라고 Maupin은 말합니다.

“Monument”가 추진력을 모으는 동안, Johnson과 Maupin 은 새로운 도구와 기술로 더 성취 가능하게 만드는 그들만의 이야기와 프로젝트를 계속 추구합니다. "영화 제작의 민주화는 저를 흥분시킵니다." Johnson 을 열광시킵니다. "카메라, 강력한 컴퓨터, 그리고 3D, VFX, 그리고 색 보정 도구는 이제 저렴한 가격 또는 심지어 무료로 이용할 수 있습니다. 저는 이것이 우리 영화 제작자들이 가장 낮은 예산으로 놀라운 영상이 가능하다는 것을 알고 글쓰기에 더 집중할 수 있게 한다고 생각합니다."